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導語：在余光中詩歌的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：余光中；文化鄉愁；地理鄉愁；鄉愁世界
文章編號：978-7-5369-4434-3（2012）03-025-02
20世紀50年代中期，在臺灣文壇上形成了一種影響至今的文學思潮，即“鄉愁文學”，它起源于1949年撤離大陸來到臺灣，在臺灣與大陸分離乃至隔絕的社會背景下形成的一種獨特的民族文學形式。這種長期積淀的民族心理和由此形成的臺灣獨特的文化、文學傳統，使臺灣詩歌充滿著濃厚的鄉土氣息，思念家國之情，葉落歸根的觀念尤為突出。其中，余光中的《鄉愁》便是最具代表性的詩歌之一。
余光中的《鄉愁》寫于1972年，當時兩岸已經相隔20多年。當時詩人并沒有通過思維的醞釀和詞語的斟酌，而是心血來潮，用了二十分鐘一氣呵成的即興之作。這首詩歌一經發表，便引發了巨大的沖擊波，引起了臺灣與大陸讀者強烈的共鳴，爭先傳誦。音樂家王洛賓當時聽到這首詩之后，還特意從新疆跑到臺灣，當面給余光中演唱他為《鄉愁》譜寫的曲子。自上個世紀八十年代至今已經有數十位音樂家為它譜曲，使其廣為流傳，尤其是在1992年的中央電視臺春節聯歡晚會上的演出，更是引起了海內外炎黃子孫的強烈共鳴。余光中也因此成為了大陸與臺灣家喻戶曉的人物，他的多首詩歌也別大陸列入了及學校的教科書，許多海內外學子對于《鄉愁》也都是熟知能誦。那么，這首短短的詩歌在短短的時間里之所以能引起如此大的影響力、震撼力，筆者認為可做如下兩個層面的思考：
第一是文化層面的鄉愁―文化認同，第二是地理層面的鄉愁―兩岸統一。
在臺灣當代文學中，戀鄉、思鄉是一種普遍的文化現象，是臺灣文學中重要的主題，在詩歌創作中，“文化鄉愁”便是最感人至深，最能令人怦然心動的了。臺灣的鄉愁詩，包含的不僅僅是由于地理上臺灣與大陸分隔現實而產生的惆悵，鄉愁還蘊含了更為深刻的文化內涵。
臺灣的鄉愁詩大多是產生于從大陸移居臺灣的詩人筆下。他們到了臺灣，雖然生活有了著落，但是他們總時常感覺到“我不是歸人，是個過客”，時常感覺到自己的根不是在臺灣，是在大陸，他們成了“無根的一代”。就如老兵作家周伯乃常有一種“居無門牌”的失落感，余光中也常用“蒲公英”作為漂泊游子的意象，還有陳之藩以“失根的蘭花”去比喻遠離祖國大陸的孤兒等。那么，他們所謂的“根”是什么，他們之所以會產生這種“無根的失落”，我想，這個“根”應該是中華文化之根，是一種民族的認同，一種文化的認同，說到底，便是一種文化的歸屬感。而內戰，使這種“歸屬”成了“漂泊”。
余光中創作這首《鄉愁》是與他個人的經歷分不開的。他的祖籍是福建，卻出生在南京，1949年輾轉來到臺灣，50年代赴美留學。常年的漂泊，使他對家鄉的思念日益劇增，正如魯迅所說的：“夢魂常向故鄉馳”，無論是在臺灣還是在美國，他常感覺自己是個“無根的過客”。身處異國他鄉的余光中，內心常產生不可名狀的壓抑感和對祖國深深的眷戀：在臺北，他懷念江南；在香港，他眷戀臺北；在高雄，他回望香港；在美國，他渴望故國和故島！雖然他也曾經追尋過西方文明，也迷戀過西方的現代主義文學，但是他還是深情地呼喊：“我也曾是浪子，也曾發誓不要再見到中國的海岸，但是現在我懷鄉了，我已經起航東返，雖然未睹中國的海岸。”他最終還是把創作的視線轉向中華文化傳統，把詩眼定位在中華民族的根基上，尋找中華民族文化的精髓。他是一個典型的“尋根式詩人”，他尋找血脈親情之根，中華文化之根，甚至他還宣稱“我的血管是黃河的之流。”他常說，人“到了中年，憂患傷心，感慨至深，那支筆才懂得伸回去，伸向那塊大陸，去沾汨羅的波濤，易水的寒波……”。他這種憂愁，不僅僅是經歷過骨肉分離的苦難，也不僅僅是面對兩岸隔離的無奈，更主要的是面對兩岸文化認同的斷層的惆悵。詩人借“一枚小小的郵票”、“一張窄窄的船票”傳達的不僅是對親人的思念，更是希望能夠借“郵票”、“船票”保持兩岸文化交流、挽救兩岸文化分離危機，而詩人正是迫切地希望借“郵票”、“船票”能承擔起兩岸文化溝通的使者的角色，履行兩岸炎黃子孫文化交流的使命，打破兩岸文化交流的障礙，從而實現全民族的文化認同。
有學者評價《鄉愁》這首詩有三度空間，分別是“縱的歷史感、橫的地域感、以及縱橫的相交而成十字路口的現實感”。臺灣是大陸的延伸，臺灣之根在于大陸，臺灣和大陸都是“中國”這個母體的組成部分。1894年，貪婪的日本通過《》割去了我們的寶島臺灣，造成了臺灣與大陸的長期分離，1945年抗日勝利，臺灣終于回歸到中國的懷抱。但是好景不長，內戰的炮火使得政府潰退臺灣，臺灣與大陸又重新分離，至今仍未回家。“一彎淺淺的海峽”，云水茫茫，思鄉的痛楚纏繞心頭。然而，“抽刀斷水水更流”，不由得使人產生“夕陽西下，斷腸人在天涯”的游子隱痛。臺灣與大陸的同胞長期不能團聚，這不僅是親人分隔兩地的悲劇，更是整個中華民族的悲劇。他在一些詩中還提到，臺灣同胞只能在望遠鏡中看大陸，甚至是從槍炮的準星尖里望大陸，這正是在兩岸隔離這種獨特的社會環境中產生的畸形社會現象。當時臺灣政府當局把大陸當敵人，普通百姓卻思念大陸，這種具有諷刺意味的社會現象產生的思想情感，更是令人悲傷，令人揪心的痛。“鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。”余光中的詩歌常有“母親”的意象，如他的《小時候》中寫道：“小時候，在大陸，在母親的懷里，暖烘烘的棉衣，更暖，更暖的母體。”這種以“母親”為原型的另一種投射形式便是“鄉愁”。大陸是他的一個母親，思念母親就是對大陸的思念之情的真情流露。余光中的《鄉愁》不僅僅是寫詩人一人之情，而是概括了一定特定歷史時期中華民族普遍的民族感情，也就是結束民族分裂，完成祖國統一的殷切盼望。
鄉愁是一棵沒有年輪的樹，是游子永遠的情結。在詩人的心中，月是故鄉的明，思鄉如長水流，山川懂人意，草木皆有情。因而，“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”都被詩人賦予了深切的情感。可見，《鄉愁》這首詩的創作，不是詩人一時的感情沖動，是他醞釀已久情感的即興抒發；其復雜的鄉土情緒如火山一樣，一旦噴發出來便立即引起了海峽兩岸讀者的共鳴，詩人道出的是當時中華民族共同的聲音和呼喚。當時的臺灣，不是余光中一個人在思鄉，而是臺灣有一群人在思鄉；余光中的鄉愁，不是歷史上一個孤立的個別的現象，而鄉愁是一個群體的行為。還有如席慕容、鄭愁予等詩人都以他們坎坷的經歷，豐富的人生體驗，寫出了一批真摯動人的鄉愁詩，這種群體現象形成了一股“鄉愁”文化思潮及社會思潮。如鄭愁予家喻戶曉《錯誤》中寫道：“我噠噠的馬蹄是個美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。”又如席慕容的《鄉愁》中寫道：“鄉愁是一棵沒有年輪的樹，永不會老去。”
故鄉無言，凝聚著游子永恒的呼喚；山川有情，維系著游子忠貞不渝的眷戀；母子情懷，構筑著生死相依的精神家園；月有圓缺，永遠揪住游子思鄉的愁思…如果我們把大陸比喻為母親，那么臺灣就是久游未歸的游子。游子望鄉，游子思歸，這就是臺灣鄉愁詩特殊的社會背景，也是兩岸的一種特殊的社會現象，是時代的產物。思鄉望鄉，渴望歸鄉，這是所有“天涯淪落人”的愿望。如今，臺灣回歸大陸的愿望尚未完全實現，作為大陸的中華兒女們，讀完余光中的《鄉愁》，也深切呼喚著臺灣趕緊回家。
參考文獻：
［1］丘風.臺灣文學中的鄉愁詩［J］.社會科學，2004，（12）.
關鍵詞：余光中 文化認同 原鄉歸一
一、對傳統文化的認同與堅守
在臺灣的鄉愁詩人中，余光中顯得最為耀眼和典型。他的成長歷程非常坎坷，從小就和母親逃難至臺灣，對故國親情的守望為后來的詩歌創作埋下了鄉愁的種子，而當他移居他鄉，原有的母體文化與本地的文化發生沖突時，詩人在這種文化的沖突和碰撞中更加清醒地認識和感受到民族文化傳統的巨大價值。他的詩歌體現出對本民族傳統文化的認同與堅守，體現出強烈的民族特色。如在《我之固體化》一詩中，詩人這樣寫道：“在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕溶化的冰――/常保持零下的冷/和固體的硬度。/我本來也是很液體的/也很愛流動，很容易沸騰，/很愛玩虹的滑梯。/但中國的太陽距我太遠/我結晶了，透明且硬，/且無法自動還原。”當詩人置身于文化碰撞之中時，這種“拒絕融化”的宣言和以“冷”和“堅硬”為特征的對傳統文化的堅守與捍衛，讓讀者感覺到強烈的民族意識。
優秀的詩人總是善于從本民族的歷史與現實中吸取豐富的營養，雖然余光中在21歲時就離開了大陸母體，但他的詩歌作品卻一直和本民族的歷史息息相關。無論是在臺灣、香港還是在大洋彼岸的美國，他的詩歌總忘不了從本民族的歷史與現實中發掘素材，并打上鮮明的民族印記。他在《白玉苦瓜?自序》中說：“到了中年，憂患傷心，感慨始深，那枝筆才懂得伸回去，伸回那塊大陸，去蘸汨羅的悲濤，易水的寒波，去歌楚臣，哀漢將，隔著千年，跟古代最敏感的心靈，陳子昂在幽州臺上，抬一抬杠。懷古詠史，原是中國古典詩的一大主題。在這類詩中，整個民族的記憶，等于在對鏡自鑒。”[1]于是，我們看到詩人在《白玉苦瓜》中這樣寫道：“一只苦瓜，不是澀苦/日磨月磋琢出深孕的清/看莖須繚繞，葉掌撫抱/哪一年的豐收像一口要吸盡/古中國喂了又喂的乳漿/完美的圓膩啊酣然而飽”，在這里，詩人憑借敏銳的藝術目光，截取收藏在臺灣故宮博物院的“白玉苦瓜”這一意象，將真實厚重的歷史感和愛國的情愫注入到故宮博物院的文物“白玉苦瓜”中，從而體現了濃厚的中國文化傳統和飽滿的民族意識。
作為一個熱愛祖國和文化傳統的詩人，余光中還在其創作的鄉愁詩歌中將個人體驗與祖國之愛以及民族之戀融為一體，凝結成內心深處強烈的中國情結。除了《白玉苦瓜》外，余光中還創作了其他一系列此類主題的鄉愁詩，如在《黃河》一詩中，詩人這樣寫道：“我是在下游飲長江的孩子/黃河的奶水沒吮過一滴/慣飲的嘴唇都說那母乳/那滔滔的浪濤是最甘，也最苦/蒼天黃土的大風沙里/你袒露胸脯成北方的平原/一代又一代，喂我辛苦的祖先/和祖先的遠祖，商，周，秦，漢”。在此詩中，詩人對黃河哺育祖先作了生動形象的描述，同時又用了一個“遠”字，將祖國母親對祖先的養育之情推向了更高、更深的層次，并以“商，周，秦，漢”四個朝代來對遠祖所處的時代進行細化解讀，由此可見詩人對祖國母親的熱愛與認同。又如在《尋李白》一詩中，詩人這樣寫道：“樽中月影，或許那才是你的故鄉/常得你一生癡癡地仰望？/而無論出門向西笑，向西哭/長安卻早已陷落/二十四萬里的歸程/也不必驚動大鵬了，也無須招鶴/只消把酒杯向半空一扔/便旋成一只霍霍的飛碟/詭綠的閃光愈轉愈快/接你回傳說里去”。在這里，余光中展開了想象，傳神地寫出了李白對故鄉的深情仰望。詩人借助李白這一歷史人物，懷古詠史，通過描寫李白的記憶，來進行自我的再認識，并以此實現對優秀傳統的繼承，傳遞出對傳統文化的認同與堅守。
二、對祖國大地的回歸與依戀
余光中的鄉愁詩除了體現對中華民族歷史與文化的認同外，還體現了對祖國大地的回歸與依戀，從而體現出詩人濃郁的原鄉情結。由于歷史的原因，余光中離開了大陸漂泊到了臺灣這一個小島，詩人的生活被一個無法改變的歷史事實所影響：與原鄉脫節，被逼離鄉背井，寄居于異地的陌生環境之中。生活在這樣的環境中，詩人飽受對祖國母親的思鄉之苦，這種相思在其人到中年時顯得尤為濃烈，這正如詩人自己所說的：“小小孩的記憶，30年前，后土之寬厚與博大，長江之滾滾千里而長，巨者如是，固長在胸臆，細者即如井邊的一聲蟋蟀，階下的一葉紅楓，于今憶及，亦莫不歷歷皆在心頭。不過中年人的鄉思與孺慕，不僅是空間的也是時間的，不僅是那一塊塊大陸的母體，也是，甚且更是，那上面發生過的一切。”[2]通過余光中的鄉愁詩，我們看到他書寫出了一個歷史時期漂泊在臺灣的無根者的悲情，在著名的《鄉愁》一詩中他這樣寫道：“小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。//長大后，/鄉愁是一張窄窄的船票，/我在這頭，/新娘在那頭。//后來啊，/鄉愁是一方矮矮的墳墓，/我在外頭，/母親在里頭。//而現在，/鄉愁是一灣淺淺的海峽，/我在這頭，/大陸在那頭。”
在中國優秀的傳統文化觀念中，家被視為生命的本原，中國人天然就有著深深的戀家情懷和懷鄉情結，故土和家鄉的興衰與變遷始終在影響著中國人的行為和思想。余光中自然也不例外。“游子思歸、落葉歸根”的家國意識始終在牽動著他內心敏感的神經。于是，他在對童年的追憶中找尋慰藉，在詩歌創作中融入濃烈的思鄉之情。大陸故土的山川河流、名勝古跡、地方習俗甚至家鄉風情，都被描繪得意趣盎然，形神兼備。如在《當我死時》一詩中，詩人這樣寫道：“當我死時，葬我，在長江與黃河之間/枕我的頭顱，白發蓋著黑土/在中國，最美最母親的國度/我便坦然睡去，睡整張大陸/聽兩側，安魂曲起自長江，黃河/兩管永生的音樂，滔滔，朝東/這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”。又如在《大江東去》一詩中，詩人寫道：“大江東去，枕下終夜是江聲/側左，滔滔在左耳/側右，滔滔在右頰/側側轉轉/揮刀不斷//失眠的人頭枕三峽”。在這里，詩人將自己對長江的思念之情寫得細致入微，由此可見作者思念之濃烈。此外，在另一首詩歌《鄉愁四韻》中，余光中則通過反復地詠嘆直接地書寫出對祖國大地的回歸與依戀之情，詩人這樣寫道：“給我一瓢長江水啊長江水，/酒一樣的長江水，/醉酒的滋味，/是鄉愁的滋味，/給我一瓢長江水啊長江水……/給我一朵臘梅香啊臘梅香，/母親一樣的臘梅香，/母親的芬芳，/是鄉土的芬芳，/給我一朵臘梅香啊臘梅香。”又如在《中秋月》一詩中，詩人借中秋之月同樣書寫出對故國的無盡依戀：“一面古鏡，/古人不照照今人/一輪滿月/故國不滿滿香港/正戶戶月餅，家家天臺/天線縱橫割碎了月光/何日重圓，/八萬萬人共嬋娟。”
由此可見，在余光中創作的鄉愁詩歌中，我們看到了他對傳統文化的認同與堅守和對祖國大地的回歸與依戀。無論在創作中如何地自由揮灑，他都在告誡著自己，一個客居他鄉的“浪子”無論如何都必須回到自己的故鄉，回到自己歸屬的民族，同時認同傳統的歷史和文化并將其發揚光大，余光中也正是通過其創作的鄉愁詩來告訴人們，自己的故鄉在永春，自己的文化之根蘊藏在綿延五千年的炎黃文化里。
注釋：
[1]余光中：《白玉苦瓜》，臺北：大地出版社，1992年版，第6頁。
【摘要】余光中是臺灣著名的鄉愁詩人，也是大陸熟知并喜愛的作家，他“右手寫詩，左手寫散文，成就之高一時無兩”。但是，我始終認為，不管是詩歌還是散文，鄉愁是余光中創作中永恒不變的主題，或者說，鄉愁是他的詩魂和文心，是他的心結。
【關鍵詞】余光中`鄉愁`藝術特點``鄉愁有如音樂中柔美而略帶哀傷的回憶曲，余光中先生作為遠離故鄉的游子、漂泊者，以其獨特的視角，抒發了臺灣和大陸兩地由于長期隔絕，流落到臺灣的千千萬萬炎黃子孫無盡的思鄉情懷，凝聚了以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定歷史滄桑感，極具藝術表現力。``一、意以象言，象以言著``中國詩歌強調含蓄，強調“不著一字，盡得風流”，情與思都要借助意象來完成。鄉愁是一種情緒，它是抽象的。在意象的擷取和提煉上，具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。余光中吸取古典詩詞的精髓，在意象的選擇及意境的構筑上，在濃濃的鄉愁背后，總有中國傳統文化的影子。以他的成名作《鄉愁》為例。全篇無一愁字，卻讓讀者體味到了痛楚的鄉愁。詩中用“郵票”“船票”“墳墓”“海霞”四個意象巧妙連接愁緒的兩端，“郵票”承載著小小離鄉的母子別愁，“船票”承載著勞燕分飛的新婚別愁，“墳墓”承載著陰陽兩隔的生死別愁，“海峽”承載著民族分裂的家園別愁，不同年齡的鄉愁高度濃縮于四個豐富的意象，也把抽象的離愁別緒渲染得具體可感。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面。《鄉愁》以時間的發展來組合意象，可稱為意象遞進。“小時候”“長大后”“后來啊”“而現在”，這種表達時間的語言文字像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤。到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。《鄉愁四韻》在意象的選擇上更具特色，文中分別選取了“長江水”“海棠紅”“雪花白”和“臘梅香”四個“具有中國特色”的意象物，用“醉酒的滋味”“沸血的燒痛”“家信的等待”和“母親的芬芳”四種不同的感受，從味覺、觸覺、嗅覺、心理感受等不同的角度來詮釋余光中所理解和所感受的“鄉愁”，語言的張力、穿透力都令人嘆為觀止。文學是語言的藝術，余光中顯然是移植嫁接。點化意象的高手。他反對“專門生產清湯掛面、毫無滋味的洗衣婦”的文章，構筑意象的語言“有聲”“有色”“有光”。“長江水”“海棠紅”“雪花白”“臘梅香”，僅僅幾個字，不但承擔了意象的角色，而且比喻自然精妙，對仗整齊工整，色彩絢爛豐富，文化韻昧十足，真是“步步蓮花”，字字珠寶。不僅把鄉愁表現得淋漓盡致，也把濃郁的中國文化情結渲染的多姿多彩，風光十足。《碧潭》的意境是朦朧的，朦朧的文字里潛藏著的是掩飾不住的淡淡的愁和深深的愛。為什么是“潛藏”的?因為意象，更準確地說是因為詩人在詩中運用了大量古典詩詞中的意象，并且動用了化用詩句和嵌入動人傳說的手段。詩中最多的意象是“水”。從“碧潭”到“小舟”下的“青琉璃”“太湖”“洞庭”直至“天河”。似乎滿眼都是水，可是這些與水有關的意象所要表現和傳達的恰恰是詩人心中那完整的思戀者的內心圖畫。``在中國古典意象群中，“拾翠”常與年輕貌美的女子聯系在一起，和水邊迤邐的風景聯系在一起，也和美好的回憶聯系在一起，如果把這些美好使人產生的懷念和向往之情嵌入本詩，那么“青琉璃”不正是一語雙關?而“如果碧潭再玻璃些”和“如果蚱蜢舟再蚱蜢些”所要表現的就變成了如果碧潭的水不那么翠，我的愁就不會如現在這般深，憂傷也就少得可以用碧潭的水照見，如果沒有那些美好的回憶，那么即使是回到蚱蜢舟，哪怕更小一點的蚱蜢舟上，我的憂傷都會消失不見，這不正是一個活脫脫為情所困的角色?有了“翠”引起的情思，回憶起“笑聲在水上飛”也就顯得自然了，涵義也就更明顯而生動。水在詩中所扮演的角色并未到此結束，詩人用“劃去太湖，劃去洞庭聽唐朝的猿啼／劃去潺潺的天河”拓寬了時間與空間，使意象放大，意境也隨之變得開闊，而表露的愛戀的主題與更深一層的愛，因此得到鞏固并且變得深刻。水意象的擴大，無疑是通過承載愛情之舟的意義將愛提升了，與此同時，對并不在眼前的情人的思念又一次加深。
二、聯想自然，環環相扣
聯想是想象力的翅膀，也是構建鄉愁的橋梁。余光中鄉愁詩中想象自然奇特，豐富精妙。在《白玉苦瓜》一文中，作者由苦瓜想到中國的歷史“皮鞋踩過，馬蹄踩過，履帶踩過。”由苦瓜想到中國的版圖，“無窮無盡、碩大、肥沃；”由苦瓜想到中國的昨天，“苦澀”；由苦瓜想到中國的今天，“仙果”，同樣精彩的還有《春天，遂想起》，從時間春天始，思緒順流而下，空間江南，人物――杜、蘇，事件――吳越之戰，特產――菱、蓮及兒時趣事，一一憶起環環相扣，層層推進，無“想”不成書，想象里蘊含著多么深廣的鄉愁內容和深厚的文化積淀。``三、音韻和諧，一唱三嘆``余光中的詩歌在赴美期間受到了當時流行的搖滾樂的影響，比較注意節奏，但他“仍以藍墨水的上游是黃河”來表明它的文化傳承中受中國文化的影響。盡管他在美國上過學，詩文中也受一些西方文化的影響，但不變的是他對中國文化的遺韻和對中國的懷思。《鄉愁四韻》可以看作是成功用文字寫就的音樂。余光中在這里繼承了中國傳統民歌的表現手法，采用跟音樂的回旋曲式相近的模式。各個樂段之間結構又十分相似，相似的“樂段”反復演奏，使鄉愁主題不斷深化，從而產生強烈的感染力。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，二表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于統一的美。統一，就是相對地均衡、勻稱：段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。``四、無理而妙，富于別趣``嚴滄浪曾說：“詩有別才，非關理也；詩有別趣，非關書也。”這里說的“別才”“別趣”就是“無理而妙”的特征。所謂“無理”是指對習以為常的生活邏輯和語言邏輯的背叛；所謂“妙”是指因為這種“背叛”而帶來的詩美、文趣。散文《聽聽那冷雨》便是鮮明一例。僅題目而言，雨的聲音可聽，那雨的冷暖也是可聽的嗎?而作者借鑒中文獨特的“通感”的修辭方式，“聽聽，那冷雨，看看，那冷雨，嗅嗅聞聞那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”五個感官動詞放在一塊，不僅僅是聽覺和視覺的感受，還聚集了嗅覺和味覺的聯覺反應。于是，聽聽那冷雨，邏輯學家不可思議的駁論，卻在美麗的中國方塊字中迎刃而解，中國古老文化的魅力可見一斑。``參考文獻：``[1]余光中，情人的血特別的紅?余光中自選集，百花文藝出版社.2005.``[2]余光中，剪掉散文的辮子?余光中選集，安徽教育出版社，1999.``[3]余光中，《左手的繆思》后記，湖南師范大學出版社，2000.
在快節奏的現代生活中，詩歌以自身的慢可以贏得它的不朽。余光中先生在二十分鐘內完成了他的《鄉愁》，雖廣為流傳，但也留下了很大的弊端。作者現在不滿它對自身的“遮蔽”，但是，最需要“祛蔽”的行為應該是指出這首詩精妙的開端之后的敗筆。（汪劍釗）
最近，號稱“詩魔”的臺灣詩人洛夫在接受記者的采訪時，針對余光中有一個評價：“余光中在文壇的地位很高，在詩壇就未必。他的散文寫得也很好。在一般人印象中，余光中最著名的詩就是《鄉愁》，我還為他打抱不平，其實他還有更好的詩。因為他的詩是民謠風格，念起來都很順口，讀者都很喜歡。我跟余光中在大陸曾被人稱為‘雙子星座’。我不在乎什么稱謂，我們高度、深度和風格不一樣，他是詩歌明星，我的詩則被詩評家廣泛重視。”就這段話所透露的信息來看，他對余光中在詩歌上所取得的成就明顯有所保留，這是一個看似褒贊實乃輕貶的評價，對《鄉愁》一詩更是透出了隱約的不屑。
不知臺灣的情況怎樣，但在中國大陸，《鄉愁》無疑是余光中最廣為人知的一首作品，作者也享有“鄉愁詩人”的雅號。這種高知名度實際與其來自兩個層面的關注有關。其一，普通讀者被首句“鄉愁是一枚小小的郵票”所牽引，進入一個懷舊與傷感混合的氛圍所感動，被作者給出一個奇特的陳述牽引著，感受到了“心靈雞湯”式的撫慰效果，因之進入了某種纖柔的情緒，感受痛苦與甜蜜交織的詩意；其二、有關部門為了宣傳的需要，突出了其中的政治涵義，令作品越出了藝術的層面，成為大陸方面表達華夏民族統一訴求的傳聲筒。對于這種狀況，余光中本人也感到不滿與無奈，認為它“遮蔽”了自己。這首詩就像一張名片，而這張名片太大，以至于蓋過了自己的臉，因此，他希望大陸讀者盡可能將其忘卻，而詩人自己再也不愿當眾朗誦《鄉愁》。
“鄉愁”（nostalgia）是亙古就有的一種精神狀態，通常與游子或漂泊者的動蕩生活密切相關，一般指的是因遠離故土并難以回歸而生發的某種近乎病態的痛苦，在極端情況下則會引起絕望的情緒。
在西方，最早對鄉愁進行科學界定的是瑞士醫生讓?雅各?哈德（Jean-Jacques Harder，1656-1711），他在1678年以希臘文兩個單詞 ν στο（返鄉）與λγο （痛苦）合并而創造出一個新詞。這個詞匯在其它的語言里分別為：maladie du pays （country sickness，鄉間-疾病，法語），Heimweh（home-pain，家鄉-痛，德語）和el mal de corazón（heart-pain，心-痛，西班牙語）。據說，關于“鄉愁”最早的書面記載應該是荷馬史詩《奧德賽》。尤利西斯在特洛伊戰爭結束后歷經重重磨難方才得以回到家鄉――伊大卡島。此后，“鄉愁”便以某種原型意識滲透于整個西方文學和藝術之中，并隨時間流逝而愈演愈烈，成為一種現代性的癥候。如此看來，鄉愁源于地理，卻超越于純地理，而更多地與人的內心世界發生關聯。也就是說，它并非僅僅囿限于對籍貫或者出生地的地理意義上的懷戀，同時更是一種深度意義上的懷鄉病，意味著精神與靈魂的漂泊和對皈依的渴望。正如臺灣著名的隨筆作家董橋所說：“‘鄉愁’是對精致文化傳統的留戀，雖有新意，讀來總嫌似曾相識，可見此情此思代代都有，好比影印機印出的副本，直說是‘鄉愁影印’。”就氛圍來說，余光中的《鄉愁》也可歸入此類。
中華民族雖說有綿延了數千年的落葉歸根傳統，但“鄉愁”一詞出現于中文的詞匯表中，應該是二十世紀以后的事。此前只有“鄉思”、“鄉心”大體與之相近，在現代漢語中，可稱同義詞或近義詞的大概是“鄉戀”。在《現代漢語詞典》中，它的釋義為“深切思念家鄉的心情”，其例句為“離家多日，鄉愁與日俱增”。由此可見，“鄉愁”與生俱來便有現代的印記，往往構成了與城市相對應的鄉村模式的文明形態，表現作對田園的自然風光、淳樸的人情倫理的追憶與緬懷。古希臘哲人赫拉克利特告訴我們，人不能兩次踏進同一條河流。同理，故鄉在你離開的一剎那，實際就永遠都回不去了。因此，鄉愁便如一種現代性的絕癥，永遠趴伏在人類的內心深處驅之不去。余光中的《鄉愁》之流傳，除前述兩個原因以外，多少也與“鄉愁”所彌漫的現代意味有關。
余光中這個名字進入大陸讀者的視域，大概在二十世紀八十年代初，恰逢舒婷、顧城為代表的“朦朧詩”開始流行，那時，大陸人對被歐風美雨浸潤過的臺灣現代詩懷有一種莫名的好感，為其中一些“陌生化”的語言表達而欽慕。著名詩人流沙河最早在《星星詩刊》上開辟的欄目“臺灣詩人十二家”中予以了介紹。著名詩評家李元洛也曾對這首詩有過很高的評價，將其稱作“海外游子的戀歌”。這兩位詩壇名家的評點無疑為《鄉愁》一詩在大陸的傳播起了強大的推波助瀾作用，以至于感染了我們的中學語文教材的編選者，將其納入初三第二學期的課文中。
憑心而論，這首詩巨大的名聲與它的實際高度和深度是不相符合的，將它看做是現代詩的典范之作更可能誤人子弟。下面我們來逐節逐句品讀一下。
詩的開筆非常符合正道，作者試圖以具體寫抽象，把人們心中可以感到，卻難以捉摸的東西進行了點睛式的描述。“鄉愁是一枚小小的郵票”是一個天賜之句，它自然、動人，不事雕飾。可惜的是，接下來的詩句大多是“做”出來的，也可說是詩人“苦心經營”的。可以說，上帝給了詩人第一個精妙的意象，但是，他沒法找到那妥帖的第二、第三、第四個意象。或許正是因為這一點，使得洛夫認為余光中是一個“詩歌明星”，言下之意指他并非真正意義上的詩人。
成熟的讀者知道，這首詩的中心意象是“郵票”、“船票”、“墳墓”與“海峽”。就單個而論，這四個意象都有可取之處，但放在一首詩中，相互之間則缺乏內在的情感關聯，同時也缺乏語言表達上的邏輯遞增或并列關系。在第一個意象里，“郵票”是抒情主體與客體之間的橋梁，是感情上的溝通，因為有了托身為“郵票”的“鄉愁”，“我”與“母親”那種血脈的聯系有了維持的可能。第二段的“鄉愁是一張窄窄的船票”，雖說有所削弱，但還不失為將“鄉愁”具象化的巧構。至于第三段，實際就有點“為賦新詞強說愁”了，“鄉愁”被比作了“墳墓”，轉換了“鄉愁”的意義，它的內涵轉變了方向，“鄉愁”被負面化了，成了隔斷母子之間的“突兀”之“物”，它與下一段的“海峽”在意義上一致，但失卻了“鄉愁”牽引游子的引力，犯了邏輯上無法連貫卻相互悖離的毛病。在一定程度上，破壞了整體的詩氛圍。到了第四節，雖說有現實的“海峽”橫亙在面前，可要將“鄉愁”附麗其上，實在牽強。這后兩個意象的拈出，實際也暴露了作者構思上的隨意。相傳，《鄉愁》一詩是作者在二十分鐘內一揮而就的。這里，我們一方面應該感佩余光中的才思敏捷，但另一方面也對他在詩藝上的缺少推敲、打磨與雕琢而略感遺憾，這使得該作品的詩意不能貫通，僅停留在實際上的半成品狀態。我想，以這樣的半成品來為中學生設立學習和模仿的樣板，實在有點不太合適。
其實。余光中另有一首題為《鄉愁四韻》的作品：
給我一瓢長江水啊長江水
酒一樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅
血一樣的海棠紅
沸血的燒痛
是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白
信一樣的雪花白
家信的等待
是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵臘梅香啊臘梅香
母親一樣的臘梅香
母親的芬芳
是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香啊臘梅香
該詩被臺灣音樂才子羅大佑譜上曲之后，更是相得益彰，在聲音與意義之間達到了高度的契合，取得了一唱三嘆的藝術效果。我個人覺得，如果一定要選一首余光中的鄉愁詩，不妨就選它，而且，就文字的淺易和流暢而言，小學三四年級的學生絕對不難掌握。
附：
鄉 愁
余光中
小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票，
我在這頭，
母親在那頭。
長大后，
鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭，
新娘在那頭 。
后來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭，
母親在里頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽，
我在這頭，
在臺灣詩人的眾多鄉愁詩中，余光中的兩首鄉愁詩――《鄉愁》和《鄉愁四韻》，以其別具一格的形式，獨樹一幟的韻味，卓爾不群，一枝獨秀于臺灣詩壇浩翰的鄉愁詩之林，因而倍受讀者的青睞。
相同的審美追求
1、語言一樣的平實而又自然。就語言風格而言，余光中的詩大體可以分為兩類。一類典雅而又華美，如《等你，在雨中》、《碧潭》。此類詩歌乃深得西方詩歌與中國古典詩歌之神韻；一類是平實而又自然，此類詩歌又深諳東方詩歌與中國傳統民歌之韻律。《鄉愁》、《鄉愁四韻》和《民歌》等皆屬此類。
《鄉愁》的語言之平實近似口語，其敘述語言平靜而又舒緩：“小時候……長大后……后來啊……而現在”。就這樣，讓生命在時間的流程中自然流淌，沒有修飾，也無須雕琢，其抒情語言凝煉而又淡然。“我在這頭，母親在那頭……我在這頭，大陸在那頭”。詩中只有客觀交待而沒有主觀情感，只有景語而略去了情語。
《鄉愁四韻》的語言自然如水流：“給我一瓢長江水啊長江水”，如花開：“給我一張海棠紅啊海棠紅”，如雪飄：“給我一朵雪花白啊雪花白”，如梅香：“給我一朵臘梅香啊臘梅香”……不用刻意去尋找，也無需著意選擇，信手拈來，隨口吟出。
2、比喻一樣的準確而又貼切。比喻是傳統民歌的主要藝術表現手法之一，也是余光中詩歌創作的常用技巧。比喻忌濫喻，忌泛喻，更忌那種生拉硬扯的拼湊之喻。比喻貴準確，貴貼切，貴傳神。《鄉愁》和《鄉愁四韻》通篇都是比喻，且字字貼切，句句傳神。《鄉愁》采用的是暗喻：用郵票喻鄉愁之雖輕而沉重，用船票喻鄉愁之雖薄而珍貴，用墳墓喻鄉愁之雖矮而生死兩別，用海峽喻鄉愁之雖淺而天隔一方。詩分四段，四處設喻，先寫母子別，再寫新婚別，而后寫生死別，以上三別皆為最后寫故鄉之別烘托渲染。
《鄉愁四韻》采用的是明喻：“酒一樣的長江水”喻鄉愁之沉醉，“血一樣的海棠紅”喻鄉愁之燒痛，“信一樣的雪花白”喻鄉愁之焦慮，“母親一樣的臘梅香”喻鄉愁之芬芳。鄉愁為意，酒、血、信、母親為象，意象一旦生成，感人自然淋漓盡致。
3、旋律一樣的整齊而又優美。詩的旋律由何而來？詩的旋律乃由結構而生，由節奏而動，由音韻而成。從結構上說，《鄉愁》和《鄉愁四韻》都是四段固定式結構，詩人采用最通用的民歌式結構形式：詩有定段，段有定句，句有定字，字有定韻。在用詞上多是雙聲疊韻，反復吟詠。且四段四層，層層遞進，從而給人一種一氣呵成，渾然一體之感。在節奏上，兩首詩都是每段每行節奏諧調統一。《鄉愁》的每段每行的字數節奏是：三、十、四、五；《鄉愁四韻》每段每行的字數節奏是：十一、七、五、六、十一。這樣，全詩的結構在一致中有變化，節奏在整齊中有跳躍，讀來自然是朗朗上口。
由此不難看出，余光中似乎是在自覺不自覺地遵循新月派詩人倡導的“音樂美、繪畫美、建筑美”這一詩歌創作規范。此并非所謂“英雄所見略同”，這恰恰進一步有力地證明了“美的規律”乃是任何藝術創造都必須遵循的共同規律。
迥然有別的情感韻味
1、平淡而又冷靜，濃烈而又摯熱。在《鄉愁》中，沒有一個字是直接表現情感的，讀者也幾乎感受不到作者的情感。詩人只是在平淡中描寫了幾種不同的寄托鄉愁之物，在冷靜中敘述了人生不同階段的幾段鄉愁經歷。至于鄉愁的感覺是什么，鄉愁的滋味如何，作者既沒有表白也沒有流露。只要感同身受，讀者自會理解，自能體會。較之于《鄉愁》，《鄉愁四韻》的情感要濃烈得多也摯熱得多。在情感的表現上，《鄉愁四韻》是強烈而又直露的，從而給人一種難以抑制的渴求與熱望。詩的一開篇就將詩人久壓心頭的思鄉之情噴涌而出：“給我一瓢長江水啊長江水，給我……”詩中一連用了四個“給我”尚感不能盡情，在每一段的結尾又用了四個“給我”與之呼應。真可謂是一唱三嘆，一呼百應。
在用詞上，《鄉愁四韻》也多選熾熱之詞：酒、醉酒、長江水，乃同源之熱；血、沸血、海棠紅，乃同宗之熱；信、家信、雪花白，乃鄉音之熱；母親、鄉土、臘梅香，乃鄉情之熱。
2、在時間中延伸，在空間中展開。《鄉愁》中的鄉愁起始于“小時候”，延續于“長大后”、“后來啊”，高漲于“而現在”，直至于今后。可以說，鄉愁貫穿于詩人的一生，也困擾著詩人的一生。《鄉愁四韻》中的鄉愁則沉積于“長江水”中，凝結在“海棠紅”里，寄托于“雪花白”上，蘊含在“臘梅香”間。如此看來，鄉愁彌漫在詩人生活的點點滴滴，也影響著作者人生的方方面面。
摘要：應對以往體育中考中存在的不足，2013年廣州市實施體育中考新方案，其中較大變動在于改進了以往評價方式。過程性評價方式的出現，能夠更加全面、客觀、公正地反映出學生的體育能力和成績。這一變革與《新課標》的體育課改精神相一致，有利于終身體育理念的貫徹實施，并且與學校體育的學科特點步調統一。面對評價方式變革，學校體育應當抓住機遇調整工作偏差，體育教師應該積極完成角色轉換，在校學生也應全身投入體育鍛煉中。
關鍵詞：體育中考；教學評價；體育教學
中圖分類號：G807.3文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2014.01.013
教學評價是指依據教學目標對教學的過程和結果進行必要的價值判斷，目的在于為教學決策作全面服務。體育教學評價是體育課程改革的關鍵環節，對于進一步深化課程改革具有重要的理論意義和現實意義。[1]因為體育教學評價方式的變革不僅影響到數以萬計學生的體育學科成績，更可能影響到當前整個學校體育教學的發展趨向。
如同其他未曾經歷過的教學改革一樣，作為一項面對社會人才培養需求形勢和學生體質健康現狀而推行的新舉措，自我國實行體育中考制度以來，關于體育中考評價方式的爭論和建議一直存在。然而，教育主管部門和體育教學者們歷經多年的理論探究和工作實踐，正努力地不斷完善此項制度。2012年12月初，廣州市教育局頒布《二〇一三年廣州市初中畢業生學業考試體育考試方案（征求意見稿）》（以下簡稱《考試方案》），其中有關廣州市中考評價方式的變革引起眾多關注和熱議。作為工作在初中體育教學一線多年的教師，我們應當及時、準確地理解此次方案革新的意義所在，并以此調整體育教學工作中的誤差，促進學校體育的良性發展。
1廣州市體育中考評價的新舉措
新出臺的《考試方案》將廣州市體育中考測試成績劃分為兩大部分，總計分數60分。第一部分為統一考試，其中分為必選項目和選考項目，這兩部分各占20分，總分40分；第二部分為體育素質綜合評價，分值20分，其中包含3項內容：1.體育課成績10分。2.體育運動技能7分。3.《國家學生體質健康標準》成績3分。
本次新的測試方案中，比較明顯的變革在于改變以往單純以中考運動成績作為唯一評分標準的做法，初中日常體育課教學、課外體育運動成績和比賽成績、《國家學生體質健康標準》達標情況都被賦予相應的分值，成為學生中考成績的一部分。也就是說，以往飽受爭議的終結式評價方式轉變為終結式和過程式相結合的評價方式。從教學哲學上說，這種轉變是在認清了“教學過程的有機關聯性與內在生成性，決定了目標與過程、過程與結果之間的復雜關系”[2]的基礎上做出的，是一項非常值得贊許的新舉措。
2廣州市體育中考評價方式變革的積極意義
2.1與《新課標》中的課改精神一致
國家頒布的《初中體育新課程標準》（簡稱《新課標》）中明確提出“在體育教學過程中應以形成性評價為主，注重和激發學生學習的積極性和自信心”的評價理念。誠然，依據《新課標》的精神，當前的體育教學實踐中，評價方式已悄然發生變化，因為在理論指導下的實踐中，越來越多的教師發現以往教學評價方式存在的弊端，而過程性評價注重學生的發展情況，關注學生的個體差異，彌補終結性評價的不足。[3]但是，根據教學評價的概念定義，我們不難看出其對于整個初中體育教學決策的強大指向作用。人們認識到“傳統體育學習評價體系日益突顯出與新課程不相適應的方面，不利于學生的健康、全面發展。”[4]所以說，如果體育中考的評價方式仍然堅持終結性評價為主的話，《新課標》所倡導的評價方式變革很難真正在教學中得到徹底實現。因而，此次廣州市體育中考方案正是認清了以往不足的基礎上對評價方式做出改變，與《新課標》的課改精神保持高度一致。
2.2有利于終身體育理念的貫徹實施
從學校體育指導思想的歷史沿革來看，當前學校體育站在“以人為本”的高度關注人的身心健康、社會適應能力和運動參與能力，提出學校體育應當為人的終身體育奠定基礎。然而，終身體育意識的培育肯定不能僅從單一的素質標準、技能數值來入手，而應當重視學生情感、鍛煉態度、參與熱情的培養。而終結性評價恰恰是以運動考試成績導向體育課程教學，難以做到對學生整體體育參與意識、態度等的客觀評價。過程性評價的優點是能及時提供反饋，在教學過程中達到強化學習動因、發展個人情感、控制和調節學習過程的作用，與終身體育的培育精神吻合。[5]因此說，只有對中考評價方式實行新的變革，學校體育的注意力才會回歸到正途，不能只注重當下的教學情境，揭示未來的發展方向。從“當下”轉到“未來”，這體現的才真正是終身體育理念的核心內容。
2.3完全符合學校體育的學科特點
學校體育當然不能忽略學生的運動成績，這是學生身體素質水平、技術能力水平最直觀的體現，所以體育教學評價方式中不能缺少終結性評價。但是，人在身體的個體能力上的重大差異決定了如果完全以身體素質和技術能力來評判學生的體育學習的話，很難做到公正、客觀、合理。傳統的終結性評價只能在相對比較長的一個階段(如一個學期)結束之后進行。[6]可是，體育活動畢竟是一個動態的過程，人的身體狀態受外界環境影響產生變動的可能性是客觀存在的。如若僅以一次測試來定奪一個學生初中三年的體育能力，既沒能尊重學生的個體體質差異，也沒能關注到學生體育學習和運動參與的情感態度。這就不可能形成一個積極的機制讓學生保持終身體育鍛煉的意識和熱情。正因此，我們得以認識過程性評價參與到體育中考中的積極意義，它將學生在體育課堂上的表現、對運動技術的掌握、體育競賽的成績、體質測試的成績全面統籌，通過評價來控制教學過程，更好地激勵學生學習。終結式與過程式相結合的評價方式可以完整、詳實地描繪學生在整個初中階段體育學習的動態全況，允許存在個體差異，同時肯定和鼓勵學生的體育參與，順應了學校體育的學科要求。
3學校體育應該如何應對中考評價方式的變革
3.1學校體育應做出及時調整
如果說，之前因為體育中考壓力的存在讓學校體育教學方向出現偏差的話，那這次中考評價方案的調整則為學校體育提供了一個新的調節機遇。學校體育應該從學生“健康第一”和終身體育的角度理解本次變革的意義所在，認清評價方式對于學校體育發展的積極推進作用，客觀比較和研究終結性評價和過程性評價的優劣，動用集體智慧、革新指導思想，出臺更為完備的規章制度來指導初中體育教學。在正確把握好終結性評價的同時，重視綜合性評價的重要性。對于過程性評價，既要認識其全面、及時、靈活、深入、持續的優點，也要明白這種評價方式存在不規范、客觀性差、評價內容難以把握等缺陷。[7]更為科學地采用開放式、即時性的評價方式，做好對學生情感領域和學習過程評價的掌控，使整個評價程序盡量做到規范、完善。
3.2體育教師應迎接好新挑戰
中考評價方式的調整對第一線的體育教師提出了更高的要求，其中涉及到教學觀點的轉變、教學方法的變革和教學工作量的提高等多個方面。但是，這些絕對是積極、有益的挑戰，因為自此體育教師們可以盡力地拋開應試的綁縛，沿著更有意義的道路實現自身的價值。斯騰豪斯在上世紀70年代出版的代表作《課程研究與課程編制入門》中，確立一系列影響深遠的課程理念，如課程開發的“過程模式”，“教師成為研究者”等等，并就此提出“評價即研究”的過程性評價新理念。[8]中考評價方式變革后，初中體育教師應當及時轉換自己的角色，不能駐足在“教書匠”和“教練員”的原有定位上，要以“研究者”的姿態去關注孩子們一生的體質、心理健康與終身體育意識的培育。在平常要認真上好每節體育課，詳實、細致地記錄學生在校期間的體育表現，為給他們判定公正、合理、客觀的評價做好一切工作。
3.3學生應積極投身體育參與
沒有幾個孩子真正不喜歡體育活動，他們往往不喜歡的是體育課。這一現象出現的原因很多，但教學評價應當承擔一部分責任。我們承認體育運動是需要天賦的，但我們必須明白體育參與是每個人生而有之的權利。體育中考評價方式的變革，讓有天賦的孩子在展現自己運動能力的同時，也要加強自己對體育課堂教學的重視；讓天賦不足的孩子享有同等運動參與的權利，并能通過勤奮和認真彌補能力上的不足。面對變短暫、偶然、生硬的終結性評價方式為終結性與過程性合一的多元評價，所有在校的初中學生都應當積極投身到體育活動中，鍛煉好體質、學習自己喜愛的運動技能、爭取自己應獲得的體育成績。
4結論
廣州市體育中考推行的新舉措改進了以往評價方式中存在的片面、不足，過程性評價方式的出現，能夠更加全面、客觀、公正地反映出學生的體育能力和成績。這一變革與《新課標》的體育課改精神相一致，有利于終身體育理念的貫徹實施，并且與學校體育的學科特點并行不悖，科學、合理、影響深遠。面對這次變革，學校體育應當抓住機遇，及時調整工作上的偏差。體育教師應該積極完成角色轉換，為學生身心健康擔負更多責任。每位在校初中學生也必須了解和掌握此次變革的意義所在，努力投身體育鍛煉和運動參與之中，在獲得理想運動成績的同時，為自己的終身體育打下堅實基礎。
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小時候，鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭,
母親在那頭。
長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭,
新娘在那頭。
后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭,
母親在里頭。
而現在,
鄉愁是一彎淺淺的海峽，
我在這頭,
大陸在那頭。
2、《鄉愁》賞析：
鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。
正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。
余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。
《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的'聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱;段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
來華強，1978年全國高考河南省語文第一名，現為河南教育學院教授，學院首屆教學名師，連續14次被評為學院“最受學生歡迎的教師”。河南省教育廳學術技術帶頭人，國家級心理咨詢師。對中學語文教學、文學創作、心理學等有獨到研究，已發表專業論文40余篇，出版專著6部。
最近認真學習了《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，感到意見出臺及時、意義深遠。怎樣落實呢？依筆者的淺見，在各學校中，提倡教師和學生在課內和課外多多閱讀優美的詩作，以提高美學眼光，提高審美素質，是一條有效的美育途徑。
經常讀一點優秀的詩歌作品，雖然不會有功利上的作用，但只要持之以恒，日積月累，就可以增進對生命的感悟能力，逐漸養成一種善待生命的詩意眼光和詩意生活情調，從而使人生變得更加優美、更加高尚、更加充實，使人的生活更有意義。
詩是文學的一種高級形式。和其他文學體裁相比，詩顯得更純粹、更精致。重要的是，詩的精神――作者的思想和藝術高度融合時所表現出的一種回旋著的深沉的感情韻律，一種具有強烈感發力量的生命的光輝，其實也廣泛地存在于一切優秀的文學作品中。這些優秀的文學作品從這個意義上來說都是詩，都可以當作詩來看。因此，對于詩歌作品的閱讀學習，可以較為直接地把握到詩的精神，培養出純正的文學品位，進而由詩進入文學的其他領域，在更高的層次上，領略到各類作品中那些詩意的幽微精妙之處。
若能如此，在文學欣賞上，便達到了“會當凌絕頂，一覽眾山小”的佳境，一通百通，對其他文學形式作品的欣賞也就迎刃而解了。這正如朱光潛先生所言：第一流小說家不盡是會講故事的人，第一流小說中的故事大半只像枯樹搭成的花架，用處只在撐持住一園錦繡燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉。這些故事以外的東西就是小說中的詩。讀小說只見到故事而沒有見到它的詩，就像看到花架而忘記架上的花。要養成純正的文學趣味，我們最好從讀詩入手。能欣賞詩，自然能欣賞小說戲劇及其他種類文學。
下面，我們來欣賞一下臺灣著名詩人余光中先生的《鄉愁四韻》。
給我一瓢長江水啊長江水
酒一樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅
血一樣的海棠紅
沸血的燒痛
是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白
信一樣的雪花白
家信的等待
是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵臘梅香啊臘梅香
母親的臘梅香
母親的芬芳
是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香啊臘梅香
我們知道，余光中的少年時代，是在的艱難歲月里度過的，小小年紀的他，流亡在當時的大后方重慶求學，而母親在南京老家。重慶在長江的上游，南京在長江的下游，在動蕩的歲月里，把他們母子二人聯在一起的，一是浩浩的江水，二是母親的來信。當時，余光中每天都要到學校的取信欄去看兩次，每一次收到母親的來信，余光中便激動不已，把信看了一遍又一遍，甚至可以背出來。母親的信，是少年余光中的精神支柱。
了解了這一背景，我們就不難理解，長江、家信、郵票這樣的形象，為什么總在余光中的詩中出現。比如那首廣為傳誦的《鄉愁》中的“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭”等。現在，母親已經去世了，自己此生再也不可能收到母親的來信了，這真是人生的大無奈、大悲痛！
在《鄉愁四韻》中，詩人仿佛在向蒼天祈禱：你就給我降下一場漫天飛舞的大雪吧，那片片潔白的雪花，就是我母親的來信啊！但這一切又是不可能的，信，再也收不到了；而雪，臺灣也基本上是終年無雪的。因此，詩句里有一種深刻的人生悲涼。
在詩的最后一段，詩人為我們創造了一個美麗堅強的臘梅形象，用臘梅這個形象，進一步表達了對母親的無盡思念，對故鄉的無盡思念。我們可以聯想到，在余光中的故鄉生活中一定有臘梅，余光中的母親也肯定很喜歡臘梅，可能在余光中母親年輕的時候，還喜歡摘一兩朵臘梅花來作為自己的裝飾。幼時的余光中，依偎在母親的身邊，就嗅到了母親身上淡淡的臘梅的芬芳，因此多少年過去了，想到臘梅，詩人就想到母親，于是他說：母親的臘梅香，母親的芬芳。
同時這一段也還有著更深的意蘊。我們知道，臘梅是在冬天開放的，在冰雪之中，當別的花朵都凋零的時候，也正是臘梅怒放的時候，“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”。所以臘梅既是美麗樸素的，又是堅強無畏的，她既象征著我們勤勞、善良、樸素、堅強的母親，也象征著我們中華民族的偉大品格。因此，我們能更深地體會到：臘梅的形象，就是我們民族的形象；臘梅的品格，就是我們偉大民族的品格。
《鄉愁四韻》這首充滿了故國、故鄉、故人之思的深情之作，以它巨大的美學感染力，深深撼動著海峽兩岸無數中國人的心，讓我們由此體會到詩歌對于生活的意義。
作為一名教師，筆者常常想到：一個人在生活中，多少得有點詩的情調。有了一份詩的情調，就有了一份美學眼光。
什么是詩的情調？以我自己為例，某年夏天，為了辦理孩子入幼兒園的事情，我一手牽著頑皮的小兒，一手抱著涼席、被單、枕頭等物，頂著炎炎烈日，滿頭大汗地在街上奔走，心中著實煩惱……這時候有一個騎車從我的身邊駛過，扭頭對我嫣然一笑――確是嫣然一笑，因為她笑得很美。我并不認識她，她為什么要對我笑？我的解釋是：這個女子是可以寫詩的，因為她有詩的情調，她很可能從我的平凡舉動中發現了某種天倫之美，她為她的發現而笑。她的笑感染了我，我也笑了，頓覺一個年輕父親攜頑皮小兒入園的景象確實富有平凡生活之美，也就覺得愜意多了、平靜多了。
什么叫學問？把平凡的生活過好就是最有用的學問。
什么叫美？平凡而又向上的生活就是美。
許多年過去了，我沒有忘記那個微笑――那個會心的微笑不可能改變現實，卻改變了一個人對現實的感受。
需要特別指出的是，詩的情調也許并不那么“浪漫”，詩的情調本質上是讓你直面人生，甚至有能力、有勇氣承擔生命中的無奈和苦痛，真正活得像一個人！
張海迪在輪椅上已經度過了幾十個春秋，其所受的磨難外人實難想象。更為不幸的是，她又身患癌癥，在不能麻醉的情況下接受了手術。面對命運如此殘酷的打擊，海迪說：“沒有風暴算什么海洋！沒有痛苦算什么生活！”她一如既往，默默地向社會奉獻著她的全部光和熱。
這就是真正的人，這就是只有真正的人才有的詩的境界――一種善于發現美、享受美，承受痛苦并且超越痛苦的境界！
綜上所述，如果我們學校的老師，都能養成讀詩愛詩的習慣，都善于在平常的日子里去發現美、品味美，并把這種習慣無形中傳遞給我們的學生，那一定會對學校的美育工作，對提高學生的美學修養產生巨大的推進作用。
科學定位美育課程目標
學校美育課程建設要以藝術課程為主體，各學科相互滲透融合，重視美育基礎知識學習，增強課程綜合性，加強實踐活動環節。要以審美和人文素養培養為核心，以創新能力培育為重點，科學定位各級各類學校美育課程目標。
在中考語文閱讀中，有時也會考查現當代詩歌。考點主要有：（1）了解詩人所處的時代及作品的時代背景;（2）理解詩歌的內容;（3）領悟作品的主旨，體會詩人所表達的思想感情;（4）分析詩歌所運用的寫作手法及其作用;（5）感受詩歌的節奏和韻律;（6）品味詩歌重點詩句的含義;（7）體會詩歌意境，理解詩歌中藝術形象的象征意義。
怎樣鑒賞現當代詩歌呢？
一、關注詩題。俗話說：“題目是文章的眼睛。”從詩題中往往能明確詩歌的類別，進而把握詩歌的主要內容。如余光中的《鄉愁》，從題目可以看出這是一首抒寫思鄉之情的抒情詩。
二、抓住意象。意象即詩中的景和物。由于詩人常用一些特定的事物來表達思想及感情，因而這些事物便被賦予了特定的文化內涵。如“柳”代表送別，“草”代表離情，“月”代表懷人和思鄉，“雁”代表思鄉和漂泊，“菊”代表高潔、隱逸，“落葉”代表悲秋失意等。余光中在《鄉愁》中選用了“郵票、船票、墳墓、海峽”四個意象。這四個意象最能體現“鄉愁”的特殊內涵：母子之情，夫妻之愛，喪母之哀，戀國之思。
三、進入意境。意境即詩中客觀之景或物與詩人主觀情感的融合，即情景交融。詩中情與景的關系，或先景后情，觸景生情;或先情后景，寓情于景。因此，我們在閱讀中，就必須借助聯想、想象，再現詩中描繪的生活圖景，讓詩中描繪的聲、光、色、態等像電影畫面一樣在頭腦中顯現出來，并體味詩人的主觀感情，進而走入詩人營造的或優美或寂寥或悲壯或雄渾闊大的意境，把握詩歌的思想內容。
四、把握寫法。（1）詩人常運用修辭來增強詩歌的藝術表現力。常見的修辭手法有：比喻、擬人、排比、反復等。需要注意的是，同學們應該結合語境，具體分析修辭手法對于增強詩歌表現力的作用。（2）通過聯想與想象來表達詩人強烈的感情。如郭沫若的《天上的街市》，詩人取材于我國古代有關牛郎織女的傳說，并借助豐富新奇的聯想和想象，描繪了美妙的天街景象，表達了詩人希望擺脫封建束縛，追求理想、向往自由幸福的思想感情。（3）運用象征、動靜結合、以小見大、虛實結合、襯托、托物言志等寫作手法來深化詩歌的內涵。如江河的《星星變奏曲》中，“星星”象征著光明，象征著生活中美好的事物，詩人反復詠嘆星星，表達了他對光明的渴望。
模擬訓練
春 芽
李 嶺
一覺醒來
伸出
稚嫩的手
抓住天邊
那一彎
飄動的彩虹
穿進
用美夢磨成的針
將大地
織成錦繡
（選自《人民日報》2009年2月2日）
1.請簡要概括這首詩描繪的情景和蘊含的情感。
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2.詩人發揮新奇美妙的想象，運用多種修辭手法詠物抒情。請結合詩句作簡要賞析。