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參考范文：
淺析視覺傳達與平面設計元素之間的關系及相互作用
摘要
在現代平面設計中，會運用到各種平面設計元素，這些由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成的設計畫面，通常會以視覺形式來傳達。平面設計元素涵蓋內容眾多，這是為傳達美的視覺享受的一種表現形式。視覺傳達是設計師進行溝通的主要渠道，而平面設計元素是溝通的主要方面，因此，分析視覺傳達與平面設計元素之間的關系及相互作用，具有實際意義。本文以視覺傳達設計與平面設計的關系為基礎，探究二者之間的相互作用。為平面設計元素的視覺形式理論應用到設計創造中去提供理論參考。
【關鍵詞】視覺傳達；平面設計元素；關系；相互作用
談及平面設計作品的靈魂，就必須提到視覺形式所蘊含的理念。在平面設計的各個領域中，平面設計元素起著不容忽的視覺傳達作用。平面設計元素是設計師構成一副優秀的平面作品的主要因素。平面設計元素的靈活運用是提供視覺傳達的基礎。
1視覺傳達與平面設計元素之間的關系
視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。由視覺傳達衍生出了視覺傳達設計，這是基于“給人看的設計，告知的設計”的理念上出現的一種設計形式。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。“平面設計”有較為明確的界定，即在平面空間中的設計活動……（《世界現代平面設計史》）。這里提到的視覺傳達設計可以說是平面設計的“升級版”，原因在于其更直觀、更感性。這二者的相同之處在于最基本的設計元素的應用。
2視覺傳達與平面設計元素之間的相互作用
2.1形成視覺語言
平面設計元素中，線絕對是一個代表，作為任何各個或多個點連接的符號，其有多種表達形式，譬如，水平線、垂直線、傾斜線、鋸齒線、曲線等等。這些線給人的感覺也大不相同，水平線、垂直線給人平穩的感覺，而傾斜線、鋸齒線、曲線則極具動感。每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡而言之，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程。文學、電影、舞蹈、音樂等藝術均有自己的“語言”，因而視覺傳達也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。
2.2展現圖形之美
平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。圖形，作為一種“世界語”，可以跨越國家、民族、年齡、文化程度、語言差異，給人傳達意念。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。
2.3凸顯色彩之美
色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。正如英國著名心理學家格列高里說到的“色彩是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態。”視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。從整體傳達效果上來看，圖形傳達和文稿傳達過于呆板。色彩傳達能夠彌補改善這方面的缺陷。在各種設計中，色彩都會發揮巨大的作用。以包裝裝潢設計為例，色彩的應用，更吸引顧客的視線，因此，色彩才會成為視覺傳達最快捷的信息要素。由此也證實，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者營造氛圍。在平面設計元素的運用中，色彩的運用無疑是一門“深奧的學問”。色彩包含色相、明度和純度三個基本色彩語言。從某種意義上講，色彩本質上屬于圖形語言。“冷”、“暖”被用來形容色彩，能夠真實的體現視覺效果。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。
3結束語
綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。
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作者單位
江蘇經貿職業技術學院江蘇省南京市211168
論文關鍵詞：色彩，圖形，文字，視認距
0 引言
地鐵設備房標識系統指在特定的環境中，以文字、圖形、色彩等構成的視覺圖像系統，創造和諧的人機交互環境，為設計者、建造者、使用者、維護者等提供信息，綜合解決信息傳遞、識別、溝通和更新等功能的整體解決方案。地鐵設備房是一個比較特殊的地下空間，地下環境會對身在其中的工作人員在生理和心理上帶來一些負面的影響。地鐵設備房承載著地鐵設備的日常維護、緊急搶修等任務文字，相關人員在設備操作、修理中必須能夠集中精神、避免事故、提高效率，因此在地鐵設備房標識系統的設計中必須體現以人為本的思想。
1地鐵設備房標識系統的設計元素
色彩、圖形與文字是標識設計的基本組成部分，其中色彩是核心、圖形是關鍵，即標識的色彩、形狀、形象，在很大程度上比文字傳達更直接、更加令人印象深刻。就標識本身而言，從設計上來說需要注重色彩的搭配、圖形符號的傳神、文字符號的清晰，能夠雅俗共賞，滿足各層次服務對象的需求。
1.1 色彩元素
人的視覺對色彩的認識是非常敏感的，人不僅能識別色彩，而且對色彩的和諧有一種本能的需求。地鐵標識應按功能的不同采用不同的色彩，讓乘客可以根據顏色輕松地區分標識類別。標識系統的色彩大多數是以色彩搭配的形式來呈現，不同的色彩搭配給人帶來的刺激是不同的文字，符號的底色與圖形色的視認度隨顏色間的色相、明度、彩度的差異的增大而增強。
1.2 圖形元素
圖形作為平面信息傳達的重要方式，不僅在人們的視覺傳達上最為頻繁和熟悉，表現形式最為豐富多彩，而且可以消除語言和文字理解的障礙，直接有效地傳達圖形意圖。圖形元素主要包括各類符號、標識圖案等。為了有效發揮信息傳達的功能，圖形的樣式、大小和色彩等要有明確的識別性，其內涵應盡量少，以增強標識的通用性和通俗性。地鐵標識圖形的設計必須遵循以下原則：
⑴ 明確設計對象的標識功能；
⑵ 充分考慮其應用型式、材料和制作工藝；
⑶ 設計要能夠滿足人們的心理需求；
⑷ 圖形、符號要簡練、概括且表意準確；
⑸ 標識色彩要搭配醒目且相對統一；
⑹ 標識設計符合藝術規律，能夠滿足人們審美的需求。
1.3文字元素
標識是需要依靠人的視覺去辨別其所代表含義與內容的符號，其中必然要運用到大量的文字設計，看得懂、容易識別的字體是最佳的選擇。除了對字體本身結構的研究、選擇和修正外，文字的正形和負形給人的視覺感受是不一樣的文字，一般而言，深底白色字的效果比白底深色字的效果擴張性強，傳達信息的速度要快。地鐵標識系統的用字應規范，應具有一定的可讀性、易讀性、易識性、醒目性。為使文字容易識別，其視認距離與文字的高度應有相應的比例，如圖1所示。
圖1 文字大小與視認距的關系
2 地鐵設備房標識系統的設計原則
地鐵設備房標識系統遵循下述設計原則：
⑴地鐵設備房標識的設計如文字、語言、符號等須采用國家的規范、標準以及國際慣用的符號等，使人們易于理解和接受。必要的信息應采用中英文兩種文字進行說明。
⑵ 設計應以人為本，最大限度地方便工作人員的使用。要從目標用戶的角度出發考慮設計，能夠做到重點突出，需要的地方一定標識，不需要的地方堅決不設計標識。
⑶設計的系統性強調標識具有較強的連續性、一致性。地鐵設備房標識系統的設計與設置風格需保持一致，其材質、形式、規格、色彩要進行統一文字，形成一個較為穩定連貫的體系，方能有效的發揮標識的效能。
⑷標識牌信息內容要簡潔、清晰。標識標牌在設計要素和可實施性上要簡潔，不能復雜，要與地鐵設備房的總體環境相協調、相適應。標識內容的可讀性和易見性強，要能夠做到“看得到、看得清、看得懂”。
⑸標識系統的設計要美觀、新穎、具有一定的科技含量。標牌的設計應符合視覺設計的基本原則，美觀、實用。同時標牌的制作要簡單，容易拆除、更換與升級。
3 結語
地鐵設備房標識系統是地鐵設備管理與維護的基本需求。設備房標識系統的設計與一般標識系統相比有一定的特殊性且需要滿足運營、維護、管理、更換升級等多重需要。建立科學、實用的現代地鐵設備房標識系統對于提升地鐵設備系統的管理能力、構建和諧的地鐵設備房工作環境是十分必要的。
參考文獻:
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論文關鍵詞：兩可圖形，圖形設計，視覺效果，文章分類號【J】
在平面設計領域，廣告作為一種信息的橋梁在現代社會中日益突出，企業的生存和發展已經離不開廣告，廣告在溝通生產和消費，促進企業競爭等方面都起著不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。廣告的設計皆因“創意”而更震撼人心，難以忘懷……對于廣告人來說，創意設計的思路有很多種，其中圖形創意設計就是一個重要的環節。在廣告設計中，圖形是最終與消費者接觸的終端，如何把創意表現出來，圖形也起著一定作用。好的圖形設計在廣告設計中最能引起注目而達到深度傳播的目的；而兩可圖形在圖形設計中脫穎而出，既有獨特的表現形式，又有很巧妙的組合構成，給受眾留下深刻的印象。作為一種嶄新的視覺語言要求：“新奇的構思，個性化的表現；單純化的構圖，強烈的形式感”（1）。兩可圖形的視覺效果與之相符，憑著其巧妙的構思，能對受眾產生更深刻的印象；在未來的發展中將成為重要趨勢之一，并將在視覺語言表現的多種形式當中受到挑戰；同時，在這一過程中進一步展示它的獨特性，讓受眾更好地接受它。
一 圖形概述：
圖形的英文為“graphic”，其定義是指由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號文章分類號【J】，是說明性的圖畫形象有別于詞語、文字、語言的視覺形式，可以通過各種手段進行大量復制，是傳播信息的視覺形式（1）。著名設計理論家尹定邦先生在《圖形與意義》中指出，“所謂圖形，指的是圖而成形，正是這里所說的人為的創造的圖像”，而圖形存在的價值就是傳達。
二 兩可圖形的特征：
兩可圖形在感覺階段是一種解釋，但在辨認階段確有多種解釋。諸葛鎧老師在他的《設計藝術學十講》中提到：“由于方位的模棱兩可，忽而如此，忽而如彼，都沒有錯，使你不知作何選擇為好”。還提到典型例子：“瑞士博物學家內克爾在1832年設計了“內克爾立方體”因為用透明的結構化出了所有的面和線，因此，對它的透視關系，可以作不同的理解。畫有斜線的面可以在最前面，也可以在最后面。這就使“地圖互換”那樣增加視覺趣味的圖形，從二維的關系擴大到三維的關系中來。我國古代文獻稱鄧析“操兩可知說，設無窮之辭”；所謂“兩可”，就是指對事物的兩種相反的或相矛盾的性質同時矛以肯定論文開題報告范例。典型的范例就是“魯賓之杯”，這幅畫看深色是人臉，看亮色是花瓶；此圖形是一個主體和背景可互換的兩可圖畫。這是由于它既可以看成是白色背景上兩張對視的黑色的人臉，也可以理解為黑色背景上白色的花瓶。魯賓在發現的一個因素是：凡是被封閉的面，都容易被看成“圖”，而封閉這個面的另一面總是被看成“基底”（2）。這一因素中其實還包括著另外一個因素，這就是：在特定的條件下，面積較小的面總是被看作“圖”，而面積較大的總是被看成“底”（2）。這種圖底關系的圖形里，地指背景，圖指圖形，在二維空間里，背景襯托圖形的關系隨著你關注的目標對象不同而在不停的變化。荷蘭版畫家埃舍爾的一部分作品，就是這種地圖互換的圖解。畫面下部的背景，到上部變成了圖形，原來的圖形，則幻化成了背景。他的另一些作品則是圖形的“無間隙組合”，當我們的視覺注意集中于一種圖形時，另一種圖形就成了背景，反之亦然（3）。
二 兩可圖形的表現方式：
廣告圖形的設計表現已經從以往的攝影圖片向更多的表現形式發展；隨著傳播媒體和技術的發展，大眾對視覺要素提出了更高的要求，傳統的攝影圖片，插圖等讓受眾長期視讀，不免會出現視覺疲勞，現在的表現形式更是多樣化了，就是傳統的攝影圖片構成手法加以創新，比如蒙太奇表現。在當代對圖形的設計創造和藝術加工的圖畫更具有新穎的視覺效果，一個幅畫面把多個圖形巧妙地結合表現含義深刻的內容，這種表現越來越被受眾所接受文章分類號【J】，這就是兩可圖形表現的效果。
（1）共用線條表現圖形
當代最典型的用兩可圖形表現廣告設計的大師就是福田繁雄，他的很多作品把兩個重復形態用部分結構線連接起來產生共用線，共用線即是重復形態之間賴以生存的生命線，去掉任何一個單獨完整的形態與之相鄰的完整性就不復存在。設計中打破一條輪廓線同時界定一個物象的現實，用一條輪廓同時界定兩個緊密相接、相互襯托的形象，使形于形之間的輪廓線可以相互轉換借用，互生互長，從而以盡可能少的線條表現更多、更豐富的含義，顯現出精簡著筆的魅力。
（2）共用面表現圖形
另外一幅作品是“賓西法尼亞藝術節‘兒童日’海報設計”這幅廣告是用共用面的方式來進行圖形重復的連接來表現的。顧名思義，重復形態之間相互共用一個面使之產生連續的整體圖形效果。通過這種方式組合出有一種巧奪天工之美感。巧往往體現在一點上。黑與白是相對的，沒有黑就沒有白，沒有“虛”就沒有“實”，怎樣積極調動畫面各個元素，使它們相互作用、相得益彰，進而充分發揮視覺功效，傳達信息，是設計所追求的。賓西法尼亞藝術節“兒童日”海報圖形利用形中有形，話中有話，“一語雙關”，在一維平面和色彩單純的畫面中令人感到熱鬧的節日氣氛。
以上是兩可圖形表現的廣告設計的案例，其實，運用兩可圖形的種類還有很多，典型的大師就是埃舍爾，他的很多版畫都是巧妙地運用圖形的組合，達到一種很新穎的視覺傳播效果。這種圖形的表現形式將隨著視覺傳播的發展進一步得到提升，在未來的發展中應該有更大的發展空間。
四 兩可圖形的視覺傳播：
人類的歷史是一部不斷改變“視覺方式”的歷史，人類對自然的認識也總是在不斷地發展著，因而就產生了不斷的視覺領域的變革。我們從“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握”（2），對圖形內容的理解針對每個人又是不同。當我們看見事物，然后作出反應——即我們的反應是視知覺的產物。關于視知覺的科學爭論有很多，最為人們所接受的一種認識是：世界上存在許多我們看不見的圖像，這或許也是最重要的科學理論觀點。視知覺受制于個人經驗和個體反應，我們之所以能辨認出某個物體是因為它本身的特質和個性，而其特質和個性具有意義的原因在我們自身的閱歷和經驗（4）。
“圖形”具有人為的設計性、著意于說明某種概念符號，是與美術作品和裝飾圖案具有截然不同的性質和意義。起源于人類文化初期的基本視覺符號，有直觀展示事實的表現優勢，使之成為最具說明性和說服力的語言形式，也是大眾傳播情緒感染力和精神滲透力量的信息傳導方式。圖形相對于單純的文字，它所傳遞信息的效果、更具有強烈的印象和明確的可視性與理解性。人們常把圖形喻為一種“世界語”，因為它不分國家、民族、文化深淺、語言差異，能夠普遍看懂。圖形化設計不受地域、文化背景限制，使不識其文者通過圖形能夠“看”出其意，識能夠“讀”出其理，從而最大程度地發揮圖形傳遞消息的作用，不同的經驗、不同的經歷、不同的時間和不同的空間等條件, 決定了不同的人會對形有不同的理解 , 而這也正是圖形的藝術性所在論文開題報告范例。
作為一種視覺傳播符號，兩可圖形在圖形設計當中脫穎而出文章分類號【J】，比如：圖與底是兩可圖形的典型，通常，圖是設計的主體，給人的視覺印象深刻、明確，易于生成概念。底則作為圖的附屬二被忽略，往往不被人重視。空間位置一般是圖形在前而底在后，主次關系不可更改。但是圖地互換的設計原理，則強調圖底的統一性和傳達力的等同關系，利用圖底本身的圖形屬性，構成共存，互換的圖形。
那些看上去從背景中顯現出來或呈現在背景前面的元素叫做“圖”。除了色調的對比之外，將一個“圖”從它的背景中識別出來還與背景的形狀與大小有關。當“圖”與它的背景共用一個邊界時，他便具有顯著、更易于識別的形狀，使它看上去像一個物體。有時候，“圖”被叫做積極的元素，具有確定的形狀。而背景被描述成消極的或中性的元素——缺乏明確的或可識別的形狀。被大面積包圍時，圖是最容易辨認的。當圖的大小擠滿背景時，背景就能夠體現自己獨特的形狀，并與圖的形狀相互作用。當一組元素圖和底一樣被交替能看到，而不能同時被看到時，模糊的圖底關系就出現了。
由此可見，兩可圖形在廣告圖形設計中的視覺效果是非常強的。設計行業是一個領導社會潮流的行業，一般的受眾的眼光不一定能跟上時代的發展。設計師有責任也有義務引導藝術審美的進一步發展，從事設計的的人只要能意識到兩可圖形的重要性，并且在視覺傳播領域內把握好這類圖形優點，以便將來能引導兩可圖形更好的發展，為今后的廣告圖形設計提供更多的視覺語言。
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【論文摘要】中國傳統文化元素的運用一直是設計師們關注的話題，現代設計中如何恰當、有效的運用中國傳統元素是設計師們倍受關注的問題，中國傳統文化思想對現代設計的影響，以及把中國傳統文化元素融入現代設計中的多種方式都應當是我們思考的問題，力求使中國傳統文化元素在現代設計中得到恰當、合理的繼承與發展。
中華民族是一個具有五千多年源遠流長歷史的文明古國，在那漫長的歷史長河中，中華民族積累了博大精深的優秀傳統文化，是我們用之不盡、取之不竭的文化寶藏。正是在這種因素的基礎上，中國人對傳統文化情有獨鐘，同時中國傳統文化正潛移默化深刻的影響著我們的生活。
在風格多樣的藝術門類中，對傳統文化的運用表現得是精美絕倫。如中國傳統水墨元素與現代幾何形狀融合的設計形式；現代社會熱衷的“中國風”風格的房屋設計理念；甚至在音樂領域都出現了以中國傳統戲曲曲調為主旋律的現代流行歌曲，在不同年齡階段引起了廣泛、高度的追崇。但是由于近年來國內外各種新思潮的不斷涌入，影響著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越偏離自己的傳統文化。如果設計師對傳統文化不加以利用和宣揚，必將會導致具有中國特色的現代設計發展的停滯。因此，如何將中國傳統文化在現代設計中更為廣泛和深入應用，是當今設計師們所面臨的新課題。現代設計只有符合時代的脈搏和節拍并不斷地推陳出新，傳統文化所具有的無窮價值才會更具有生命力。
一、中國傳統文化思想對現代設計的影響
中國傳統美學體系博大精深，學術界一般認為，對中國傳統藝術影響最大的是儒家美學、道家美學和禪宗美學。正是這三種美學思想的不斷沖擊和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想和審美趣味的不斷變化和發展，形成了中國傳統的藝術精神。“天人合一”強調整體和諧的思想，肯定事物是多樣的統一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，使社會達到“和諧統一”的境界。現代平面設計的理想境界也是和諧的，但這種和諧不是通過點、線、面等基本因素的簡單堆積或疊加，而是通過圖形創意、文字編排、色彩冷暖等視覺元素的運用，使各元素之間以有機的整體性來呈現不同的視覺形式美感，同時也能夠使它們更準確、有效的達到為主題概念服務的目的。
比如對家國的眷戀、對親人的思念是中國人極其敏銳的心理感受，在世界各民族中，再沒有一個民族比中華民族更注重團圓了。所以說到團圓這個字眼，在我們傳統文化的底蘊深處，可以說是流傳深廣。中國人借用傳統文化把人們美好的祝愿畫成優美的形象、吉祥的圖案，并用這些元素去裝飾禮品。饋贈者的情感和愿望不僅得到了表達，受禮者也得到了精神慰藉和心理滿足。
二、中國傳統文化元素在現代設計中的應用
1、傳統圖形的創新
古代藝術為現代圖形設計提供了豐富元素，如龍、鳳凰、太極等基本圖形，這些圖形表達了人們的思想情感，如驅除災難，追求幸福，長壽等美好愿望。中國傳統圖形蘊含著永恒的時代內涵，因為古代人與現代人是相通的，現代人與未來人也是相通的，他們表達了人類自身最根本的需求，設計者可以運用這些古代的圖形表現出時代精神，現代設計融入傳統圖形并非簡單的拿來主義，我們要研究其深層次的文化特點，并提煉出特定文化的精髓，將中國傳統元素潛移默化地融入到現代設計作品之中。我們還要把傳統圖形等一系列元素進行變化、重組，使其既保持傳統圖形的形體特點，又含有現代設計的韻味，進一步表達出某種情感和思想。目前中國元素在設計領域的大量運用折射出中國傳統文化的強勢崛起。
北京2008年奧運會一系列精美絕倫的設計可以說是把中國博大精深的傳統文化宣揚到全世界的完美詮釋。奧運獎牌就是傳統文化在奧運題材設計中的運用。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面的中間位置鑲嵌著北京奧運會會徽的金屬圖形。整個獎牌從整體上來說尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現了對獲勝者的贊譽，也形象的詮釋了中華民族自古以來以“玉”比“德”的高尚價值觀，體現了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員拼搏精神的真摯褒獎。另外在火炬、標志、志愿者、禮儀小姐服裝等種種設計都在不同程度上運用了中國傳統文化元素，既保留了傳統文化中所蘊含的深刻意味，又具有現代設計所具有的時尚感。
運用傳統圖形為設計符號，可以在完成主題的情況下形成具有文化內涵的視覺形象，是中國傳統文化元素在國際大環境中發展的結果，顯示了中國文化的獨特魅力。
2、傳統字體的變形
現代設計中常常會用到文字的組合編排，說到字體，我們會情不自禁的聯想到我國具有獨特魅力的藝術形式——書法，書法字體運筆的輕重、虛實、強弱、節奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般，竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的靈魂。從最初階段的象形文字和甲骨文到篆刻、宋體等其它字體，都具有濃厚的民族韻味。對中國傳統文字進行再設計成為當今社會的潮流，甲骨文作為我國民族傳統文化，既是圖形又是文字，它的形體結構和造字方式，為后世漢字和書法的發展奠定了原則和基礎。我國美學家李澤厚先生曾說過“甲骨文之所以能開創中國書法藝術獨立發展的道路，其秘密正在于它把象形的圖形模擬逐漸變為純粹化、抽象的線條和結構。這種凈化的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的“有意味的形式”。
在平面設計領域卓有成就的年輕設計師陳楠，尤其對甲骨文、東巴文等字體深有研究，他的目的不僅僅是為了研究甲骨文，其價值在于他能夠把一套非常古老的元素通過現代化的設計手段供給今天的青年人參考借鑒。這是作為一個設計師創新方面的重要體現。
古代文明創造的蘊含中國傳統瑰麗文化的各種字體，應將它建立在現代設計與現代科技的緊密結合中，在字體設計上做不同程度的“加法”或“減法”，使它能充分反映傳統文化內涵并具有時代個性的設計風格。形式多變的中國古代字體已震驚世界，作為中國設計師更應該深入探索、研究它，把它的神秘面紗揭開，讓它在現代經濟中充分發揮魅力。
3、傳統色彩的提煉
中國傳統色彩體系對于現代色彩設計，是一種極其寶貴的設計財富。傳統色彩作為歷史文化的結晶傳承下來，并深深影響了中國人的生活和用色習慣，通過社會生活的各種媒介轉化為現代人生存所需求的東西。幾千年傳承下來的中國傳統色彩體系如黑、白、黃、綠等顏色成為了中國人應用的主要色彩參考標準。比如：紅色是中國的顏色，是喜慶的顏色，因此我們自然而然的就想到了燈籠、剪紙、中國結等以紅色為主色調的中國傳統工藝品，中國紅是最具中國傳統的色彩，因為只有熱烈的紅色才最能表達人們心中快樂的心情。
在2001年上海召開的APEC會議上，“唐裝”成為各國首腦的服裝，形成了一種時尚。唐裝是我們中國特有的民間服飾，它款式獨特，顏色艷麗，蘊含著美好意義。唐裝的色彩基本以斑斕的紅、藍、黑為主，兼有明黃、金黃、墨綠等，體現了中國傳統裝飾的色彩觀念，也體現了中國人對傳統吉祥、幸福理念的永恒追求。
色彩的再設計中，應當對色彩有所發現，有所創造，色彩的創新是以體驗、感受、領悟、發現為前提條件，我們既要想到傳統的古樸和原始色彩，又要想到時代潮流色的發展趨勢。另外對現代或傳統的優秀色彩作品進行欣賞，也是最好的學習方式。當你在欣賞一幅名作時，首先就是畫面的色彩印象驅動了你的視覺沖擊力，欣賞的過程實質上就是啟動思維不斷自我追問或相互交流的過程。總之色彩再設計歸納起來有四個統一，即：觀察與描繪的統一、再現與創新的統一、附麗與獨立的統一、印象與聯想的統一。我們對色彩再設計的過程中，就要從這四個方面出發并有所突破，這樣才能有助于提高設計色彩的表現能力。
三、結束語
21世紀的市場競爭是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量。中國的現代設計要具有中國特色就必須繼承傳統。秉承和發展一切優秀傳統文化，是設計創新的前提，因為“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。
隨著新一輪的經濟崛起和文化復興，具有5000年文化底蘊的中國傳統元素這個大品牌有著永恒、智慧、神秘以及無與倫比的創造力。當今社會大談國際化的我們要重新審視自己的傳統文化血脈，因此，既體現中華文化特色又能適應現代生活需要的產品，將受到中國人的青睞，也將成為設計未來發展的趨勢。
參考文獻
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關鍵詞：服裝；標志設計；識別
一、前言
標志對于品牌而言，就像人的名字、臉孔，給人不同的印象。服裝在確定了品牌風格之后，在很長一段時間內，是不會隨意改變的。標志是整個服裝品牌視覺識別系統的主導力量，是所有視覺的核心，企業形象識別系統是以標志為中心展開設計的。品牌的標志大多數情況下一旦確定，是不能輕易改變的，且會使用很長一段時間，以加深服裝產品在消費者心中的印象。但是也有例外，勁霸男裝的新標志是一個人物圖形，它擺脫了老標志給人“肌肉男”的印象，很接近人體動作的真實性，帶給人親切的好感，令人耳目一新。這樣的換標可以說是成功的，更尊重了消費者，也更貼近了消費者。
服裝品牌的標志可以體現出品牌的類型風格、品牌的適用人群，同時也能體現出品牌企業的經營實力，甚至一定程度上影響著商品的銷售業績。本文是從標志造型與服裝品味的統一和“形”與“意”的獨特性兩方面談對品牌標志設計的一些認識。
二、國內服裝品牌標志設計理論文獻綜述
（一）國內服裝品牌標志設計類型綜述
國內服裝的品牌可以分為很多種類型，比如男裝、女裝、童裝、休閑裝、內衣、運動裝等。服裝標志的設計要圍繞服裝的整體風格來展開。標志名稱、字體及圖形的設計，色彩及肌理質感的運用均應體現服裝的主體風格。不同類別服裝品牌標志帶給人們的視覺感受是不一樣的。
1.男裝品牌標志
男裝標志通過形象化的文字或者對男性的形象進行比喻與象征，以表現時尚、成熟、硬朗、霸氣等男性形象。男裝的品牌定位多從品類和檔次上表現不同品牌的定位。（如圖1）勁霸男裝標志給人一種強有力的直觀印象，將男性的硬朗形象以字體的形式表現，形態見棱見角。飽含力度的中文字體與英文字體并排放置，給人一種剛毅的震撼之力，以簡潔的字體彰顯品牌的定位―商務休閑，簡約不簡單。
2.女裝品牌標志
女裝標志多以形象化的英文字母或者帶有書法書意的文字以及對女性的形象進行比喻和象征的圖像，以表現浪漫、優雅或溫婉、古典，或個性、現代等不同女性形象。（如圖2）阿依蓮標志直接以英文全稱作為設計的內容，以流線型的帶有一點可愛氣質的字體，表達了可愛時尚女性的風格。
3.童裝品牌標志
童裝標志一般選用圖形化了的字體或者圖形對兒童形象加以比喻、象征，表現可愛、純真、稚氣的形象。（如圖3）小豬班納（PEPCO）標志圖形是一只小豬的頭像，聰明、可愛。英文名稱是整個標志的焦點，給人一種飽滿充實的祥和氣息與形式感，是模仿兒童體而設計的裝飾體。中文字體具有稚拙的趣味。整個設計點線面完美結合，視覺豐富、沖擊力強。此品牌還開發出一系列視覺識別系統，如以品牌名字命名的動漫角色，帶領孩子們進人奇幻之旅，給人一種親切、新鮮的感覺。
三、國內服裝品牌標志設計特點綜述
（一）標志造型與服裝品味的統一
服裝設計標志的造型美提煉能表現服裝品味的主流元素進行設計。用國內企業或品牌名稱的拉丁字母作設計要素不失為上策。單純的字母文字不亞于圖形傳遞信息的效果。如用文字作為主要表現內容，也要注意字體的設計與選擇，把字體當做圖形來設計，體現品牌的思想文化內涵。男裝品牌的標志形式應表現粗獷、硬朗的個性，如虎都男裝的標志，就體現了一定的思想內涵。女裝標志的設計可根據品牌的風格定位加以不同的表現，如華麗優雅型、自然型、傳統古典型、稚趣靈動型等等，與服裝品牌定位相符，考慮未來品牌風格的調整。盡可能表現出含蓄、抽象。如淑女屋的標志。童裝標志設計可選用圖形或圖形化了的字體，圖形可以用簡筆畫的形式表現，字體在設計時可以請兒童先手寫字體，運用字體時與圖形的協調。
（二）“形”與“意”的獨特性
服裝品牌標志所要注意造型美，還要有自己“意”的獨特性，我們有一部分的品牌標志就缺少這種“形”和“意”的獨特性，很多品牌直接用英文名稱作為標志的主要表現內容。這種用拉丁字母作為設計要素的標志，多數情況下是可以，但對于中國風格的服裝品牌來說，是不合時宜的。這種情況下，用漢字設計標志會好一些，但也不是將現成的書法字體原封不動地搬上去，而是將書法字體變化為具有書法意味的“書意”字體。如“玄色衣裳”的標志，是在保持原有書體感覺的基礎上，運用規范的、變形的手法，對原有隸體進行了重新的描繪，使其變成了既帶有書法意味，又形狀不同的創意美術字體。再加上中間古樸的云氣紋，古典的氣息撲面而來，就與該品牌“新古典”中國風的品味相符合，演繹素雅婉約的現代都市女性。
四、結語
對我國國內服裝品牌標志的設計進行深入研究是本篇論文的目的與動力，然而我國國內那些知名服裝品牌標志的設計，探討我國國內企業與設計師們是如何表現他們對服裝品牌標志的設計與意蘊。本論文通過對我國國內的服裝品牌標志的設計進行深入地研究和分析，并且借鑒國外一些比較成熟的品牌服裝標志的設計理念與設計方法，同時結合我國國內的消費者的心理特征和我國國內的具體情況，結合多學科的角度和系列全面的理論來研究我國國內多個服裝品牌的設計，通過分析了那些品牌服裝標志所組成要素的設計方法，以形美、色美和音美等方面進行提煉和總結，為我國國內服裝品牌標志的設計提供更加全面和更具有適用性的參考。
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【論文摘要】本文通過研究中國傳統吉祥圖案如何運用于現代標志設計中，闡述吉祥圖案的象征和社會意義，探索現代標志設計對傳統圖案的“形式”、“寓意”、“神韻”三方面的借鑒與運用。
中國傳統吉祥圖案作為我國的傳統藝術形式發展到今天已經有幾千年的歷史．它與人們的生活息息相關．是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的藝術造型設計，凝聚了中華民族幾千年的智慧；同時也體現出了華夏民族特有的藝術精神。中國傳統吉祥圖形資源極為豐富．它們在自己的發展和演變中，以其多樣而又統一的格調．顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、不斷地沉淀、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術造型，許多傳統吉祥圖案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。將傳統吉祥圖案應用于現代標志設計，是對傳統圖案藝術的延伸和再創造。在現代許多優秀的標志作品中，我們能看到中國傳統吉祥圖案融人標志設計所體現出的民族特色和時代感，使古老的民族文化煥發出新生命的同時．也使現代標志設計有了更深層次的內涵和意義。傳統吉祥圖形在標志設計中的應用可以從以下三個方面來進行分析。
1形式的創新
“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。“形”的提取和創新，以傳統吉祥圖案作為現代標志設計的核心元素，運用抽象、截取、變異等方法，將這些提取的形式元素再進行新的設計重組或者創新。例如中國人自古將鳳凰視為吉祥如意，和平安康的象征。香港鳳凰衛視的臺標成功地運用現代設計的造型手段對中國傳統的鳳凰吉祥紋樣進行提取和創新，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，設計上采用兩鳥共用一冠，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同濟的王者精神表達得淋漓盡至；借鳳與凰的陰陽交匯，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，使標志既有民族特色，又體現了時代風貌。傳統吉祥圖案與現代標志設計相結合，關鍵是要從傳統吉祥圖案中尋找現代標志設計的可能性。其創意是在傳統吉祥圖案造型元素的基礎上．運用創意性思維及圖形構成的形式規律變化，重新整合形成一種吉祥圖案與現代生活相互融合的方式。這種對形式的提取和創新是追求視覺語言的聯想性、象征性。以現代的審美觀念對傳統吉祥圖案的形式進行提煉和運用，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性：同時也體現出時代特征。
2寓意的延伸
中國傳統吉祥圖案是人們對自然和宗教的崇拜，經過時間的衍變．進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好的象征意義來，其蘊藏著更多更深的意義。現代標志設計利用中國人對幸福、吉祥的追求，將在人民心中己經形成共識的吉祥圖案應用到事物固有的內涵之中，從而創造出更深層次的理念精神。寓意的延伸是將吉祥圖形“從觀察自然界中的生物或器物的屬性、特點出發，將其提煉、延伸、比照并聯系到更普遍、廣泛的吉祥觀念上，賦予形象更典型更深刻的含義”。將這種創作手法運用到現代的設計創作中，使設計作品內涵更豐滿、更能引起欣賞者的共鳴。例如盤長是佛教傳說的寶物八吉祥之一，它的形狀與腸子相似，象征著連綿不斷。中國聯通的標志采用中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣作為基本設計元素。沿用了盤長連綿的特點．象征現代立體空間網絡，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序而又迅達暢通，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡．日久天長，為電信企業賦予了穩定、長久、安全等吉祥寓意。所以將傳統圖形的吉祥寓意適宜地運用到現代標志的設計之中，創造了積極的審美價值和社會意義。
3神韻的傳承
關鍵詞：中國元素，產品設計，文化，圖形符號，象征符號
設計自從產生之初就與文化有著深厚的淵源。任何一種設計的產生，都與文化的發展與演變有著密不可分的關系。設計的過程，其實也就是文化發展與傳承的過程。中華文化源遠流長，博大精深，對設計來說，就是一座取之不盡用之不竭的寶庫。面對這一寶庫，我們作為設計人員,應該如何進行取舍呢？是盲目的“拿來”，還是加以修飾升華……追根究底，我認為我們應該首先搞清楚這樣幾個問題：什么是中國傳統符號元素（以下簡稱中國元素）；中國元素具體有哪些可以為我們產品設計所應用；此外，具體怎么應用這些元素……等等這些都是我們在設計之前應該考慮的。
1．什么是中國元素
中國元素，顧名思義，是具有中國特色的，并且能夠反映一定時代我們國家特點的色彩、形象、精神等。也可以是我國人民特有的生活方式，民俗習慣等。然而，中國元素這個詞的范圍著實太廣了，中華民族有幾千年的文明歷史，源遠而流長，期間不乏各種璀璨的文化瑰寶和深厚的歷史積淀。朝代更替，歷史輪回，每朝每代都有不同的風格特點。所有的這些在歷史的長河中凝結成了具有中國特色的符號元素。所有的這些符號元素都可以被稱為中國元素。
2. 如何在設計中應用中國元素
從符號學的角度來看，所有的中國元素都可以被稱作符號。由此可見，中國元素是一個豐富多姿的符號系統。我們在進行產品設計的過程中，如何進行選取和應用，這就需要我們綜合利用所學到的知識在充分理解傳統文化的基礎上傳其神、達其意，讓傳統文化在現代產品設計中得到弘揚和創新。
長期以來，各種產品的形象和它的功能之間都已經建立起了一種“約定”關系。這種關系的存在，使絕大多數產品的形象具有明確的自身識別性。消費者或使用者可以通過這種“約定”來辨別產品的屬性。而中國元素作為一套符號系統，自身也具有一定的象征性，這種象征性也是我們長期的社會生活經驗積累形成的一種“約定”。我們在將中國元素和產品進行聯系的時候，就要遵循人們的認知習慣和心理經驗，這樣才能使人們更好的理解產品，使用產品。
在如今的設計領域，傳統符號是文化的重要表現形式，是人類思想、文化、觀念、意識的外在濃縮，具有明顯的情感與象征意義。不同的文化背景下會產生不同的符號形態，文化是內容，是本質，而符號則是形式。依靠符號，人類才能更完善、更有效地傳遞信息和進行交流。論文參考網。這里，我們從圖形符號的應用和象征符號的應用兩個方面進行具體闡釋。
2.1圖形符號的應用
圖形符號主要是指以圖形為主要特征，具有一定民族性、地方性的視覺符號。圖形符號的范圍極廣，這里主要指具有中國傳統特色的二維紋樣（如云紋、魚紋、饕餮紋等），能夠代表中國的三維實體（如中國結、燈籠、瓷器等）和能夠體現中國傳統文化特色代表中國特色的色彩（如中國紅、長城灰、青花藍等）等。
產品設計中，圖形符號的應用主要是兩個方面。一是將圖形符號的“形”直接轉嫁到產品的“形”上，即將產品的形象塑造成某中國元素的形狀。二是將圖形符號作為表面圖裝通過不同加工工藝表現在產品表面上。論文參考網。
在手機設計中，中國元素的融入已經成為一種流行時尚。各種圖形符號在這類產品的設計中得到了廣泛的應用。以步步高I6手機為例，這雖然是一款日系音樂手機，但是在設計中融入了很多中國元素，展現了中國傳統文化的魅力。該機借用了青花瓷這一典型的中國元素作為創意點，將具有中國特色的藍色紋樣印在白色烤漆的機身上，形成了青花瓷的視覺印象。此外，該手機的側面也以古典云紋作為裝飾，方便手持的同時又體現了做工的精細。不但如此，該機鍵盤中筆畫的書寫還采用了中國傳統書法，而筆畫輸入法的切換鍵上也換上鋼筆的符號，更加切合了該機中國風的主題。手機屏幕上方繪有一個古典的云紋，手機聽筒則隱藏其中，美觀的同時也很實用。整個手機將不同圖形符號通過各種方法融合于一體，體現著設計的精細和恰如其分，帶給人高雅的感受的同時，散發出濃郁的中國風情。
2.1象征符號的應用
榮格在研究人類的心靈時，發現每個時代、每個民族都有無數的象征符號，這是人類心靈的需求。人類借這些象征符號表達那些無法用言語訴說的心靈內容，而這些象征符號的形成便是基于社會約定俗成的作用。在產品設計中，如果能夠合理的應用象征符號，使產品不僅僅是滿足功能和形式的需求,而是營造一種精神氛圍。這樣，才能滿足不同消費者的精神追求。這就要求產品既要有外延，還要有內涵。
在象征符號的應用過程中，我們應將其與產品的精神功能相結合，而不只是將思維界定在中國元素的具體圖形符號上。但是，在如今的市場上，有些所謂的中國風產品，造型流于表面，沒有內涵，這樣就不免有些過于形式主義了。任何一個元素符號都有著深厚的內涵和意義，我們只有深入了解符號背后的文化，領會了中國元素的形和神,才能在產品設計過程中更好的應用，創造出一加一大于二的效果，產品本身也會更經得起市場和時間的考驗。
以太極符號為例，太極是中國古代哲學的對立統一思想的一個集中表達，體現的是中國傳統文化及民族意識，是一種典型的象征符號，闡明了宇宙從無極而太極,以至萬物化生的過程。太極圖作為中華文化中最具代表性的符號之一，形象地表現了中國人的宇宙觀和思維方式。太極兩儀即為太極的陰、陽二儀，太極圖就是由這一概念衍生而出，黑白兩個魚形的圖案相輔相成，構型簡單內涵豐富，象征著世界萬物的運動規律，揭示矛盾對立統一的本原。在設計中，如果只是將太極圖的圖形符號運用的產品中，這種表面化的中國元素根本不能體現出傳統文化的深厚蘊涵，只有將太極的象征意義運用到產品中，才能給產品注入真正的靈魂。畢竟中國元素的應用不應該僅僅停留在產品的外觀上，整個設計、生產、銷售以及使用的過程都應該感受得到中國文化的存在。
結論
我們擁有豐富的中國元素符號系統，每一個符號都蘊含了深厚的歷史文化，將這些我們國家特有的元素用于產品設計中，一方面可以弘揚傳統文化，另一方面可以樹立國家品牌，讓外國人借助產品了解中國文化。論文參考網。目前，隨著我們國家日益強大，中國產品必將走向世界舞臺，然而，我們將以怎樣的形象氣質走向世界。21世紀的市場競爭，是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量，如何深入理解和應用傳統文化元素，為產品設計增加附加價值，這一點值得我們深入研究。
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論文摘 要：中國的傳統文化博大精深，源遠流長，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來。本文通過分析中國包裝設計中傳統圖形的應用，視覺文化對發展傳統圖形的影響，利用視覺文化傳統圖形的發展，深入揭示如何更好地在包裝設計中應用傳統圖形，在視覺文化時代背最下如何更好地使傳統圖形創新發展形成獨特的中國包裝設計風格。
在社會長期的發展歷程中，中國文化通過勞動人民長期社會實踐的推動和思想家們智慧的提煉與概括，逐漸形成一系列優秀的文化特質，其中，中國傳統設計文化也同樣在社會變革發展中形成了自身的特點。這些優秀的傳統設計文化固然具有文明與文化的一般共性，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來，具有更為鮮明的中國特質，對于中國社會的文明進步和發展，起到了不可替代的推動作用。
一、中國傳統圖形的基本特征
中國傳統圖形是一個民族生存與發展的重要特征，主要表現在人類生活需求和審美方面，它伴隨著歷史的發展與社會前進步伐產生與變革，來源于生活和歷史，又是人類社會性、個體性、群體性等方面的文化基礎與發展動力，是社會物質生活、精神生活、交際生活以及其他生活濃縮的產物。
在我國，可以被稱為“傳統圖形”的符號和圖形，數量是非常多的。一部視覺史也是一部文化史，同時也是一部歷史，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，設計也逐步從平面向三維四維延伸，設計中的空間化與科技化為我們展現出豐富的空間圖形符號。
中華民族歷經了13個朝代，具有五千年的深厚歷史文化載體，中國設計藝術曾一度引領世界風向標，而在傳統圖形藝術的發展上，中國設計藝術一向具有獨特濃郁的東方風格和高度的藝術表現形式，國際各國設計界都為其豐富性、多變性及如詩般的奇思妙想所深深吸引，作為一名中國人則為其成就感到自豪。曾有學者說，“工藝美術是測定民族文化水平的標準，在這里藝術和生活是密切結合的”，而圖形則是工藝美術的靈魂，它和生活的脈動息息相關，社會大環境影響藝術的生成，同時藝術反映出當時的社會形態，一個相輔相成的過程，并伴隨著現代人們的衣食住行，填充著我們生活的每一個角落，在精神文明與物質文明上，兩者相互融合，相得益彰。這些圖形在各個時代呈現不同的風貌，歷史條件決定了圖形的藝術表現形式，但就藝術的精神層面而言卻是一脈相承，它們有的精致秀美，有的粗狂雄渾，有的樸素，亦有瀟灑，相互交錯，相互攀生，為中國文化史增添了一抹亮色。
翻閱歷史我們發現，早在原始社會就有巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事，使晟早的傳統圖形得以產生。圖形在設計中三種作用是程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。圖形在設計中起著象征的作用，它與所指涉的對象間無必然或是沒在的關系，它是約定成俗的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。正式以圖形的潛在象征意義展示在人們面前，它含義表達準確有效而且無可挑剔，而這正是圖形由單純的視覺圖像作用經由其內在因果關系具有指示作用，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征作用過程的必然結果，也是圖形意義不斷升級的過程，由此可見，圖形為了使設計中具有思想感情的信息更準確有效地傳達，需要一個圖形不斷深化的過程。但如果一味盲目地追求傳統圖形，是不責任的行為，設計者只有認真了解傳統圖形與設計的關系，才能合理準確地把圖形運用到設計中。
二、中國傳統圖形在包裝視覺設計中的體現
設計文化中的包裝設計作為一個重要組成部分，更需要有深厚的文化底蘊為依托，只有這樣的包裝設計才更具有內涵、更有生命力，這不僅是設計質量的好壞，同時也是一個國家軟實力的表現，在世界局勢穩定的條件下，各國家間的競爭已從單純的硬件實力上升為軟實力，文化科學的高度直接影響國家在世界上的地位，如今以美國為首的西方世界，尖端的科技、一流的設計理念和眾多的設計人才為其爭得了設計界的絕對話語權，作為中國，一個曾今的世界文明古國，一個有著曾足以影響世界的國際地位的國家，我們的包裝設計如何在全球化語境下建構自己的設計理念，合理運用古老的東方文化，并融合吸收世界其他優秀文化，最終發展為既符合國際化視覺語言，同時又更具有鮮明的中國特色的包裝設計，是值得思考的。
隨著當前“視覺文化”設計風潮的到來，使我們處于一個像通貨膨脹的‘非常時期’，有人形象地將這個時代稱之為“讀圖時代”，可見視覺因素對人類的影響之大，圖片相對于文字具有更直觀、更有效、更快速、傳播途徑更廣闊的優勢，這決定了視覺文化將不可避免的成為設計主流。在這個時代，圖像將壓倒文字，圖形語言將成為這個時代文化的主流傳播方式。圖像，已成為人們無法逃避的符號，進而形成我們今天的文化形式。“形象”符號已經超越了“語言”符號，在社會文化生活中占據了核心的地位。使我們不得不承認視覺文化傳播時代的到來，挑戰總是與機遇并存，視覺文化時代的到來在推翻舊有的實際思想的同時，也為中國的設計師創造了一個機遇。
對于傳統圖形在設計中的應用來說，突出視覺效果最大化的藝術表現方式有利于讓更多的人了解本民族自己的傳統文化。視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”，為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。傳統圖形擁有豐富的符號表現方式和獨特的視覺魅力，因為缺乏媒體的關注和傳播的渠道而漸離了人們的日常生活。視覺文化時代的到來將給傳統圖形帶來新的機遇，將大眾化的文化形態，通過極具沖擊力的表現形式，使傳統圖形的視覺魅力得以充分發揮，用通俗易懂和傳播途徑廣泛的視覺語言，使傳統圖形更具親和力和大眾性，也在無形中加大了產品的信息傳播有效率。視覺語言有超強的藝術感染力，視覺表現可以讓不了解傳統圖形的人們充分認識到傳統文化的博大精深和豐富內涵，更加激發了人們對傳統文化的濃厚興趣，傳統視覺符號的大眾化讓人們更容易讀懂傳統文化。
在現代多層次交叉的信息環境中，創造設計作品的個性化，將各有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于視覺傳達的表現。視覺文化傳播的全球化，在讓我們的傳統民族文化受到了外來文化沖擊的同時，也為民族文化走出國門創造了機遇。這需要我們在不同文化的交流與傳播過程中，堅持作品中視覺文化的獨創性與多樣性，運用中國傳統圖形、傳統文字和傳統色彩，再融匯國際潮流設計理念，不斷促進世界文化的交流與傳統文化的大發展。 針對處于在視覺文化時代的中國包裝設計，提出“在傳統 文化精髓與世界先進文化融合中創新”“創新中求發展”的設計觀點，就傳統文化對中國設計的影響、傳統圖形在包裝設計中的應用、視覺文化時代我們的包裝設計發展道路以及我們傳統圖形的發展所產生的重要意義進行詳細系統論述。力圖通過對中國傳統圖形、傳統文化、視覺文化的研究，來挖掘包裝設計與傳統民族文化的內在關系，以及傳統文化與世界各個民族優秀文化相融合的可能性與現實性。利用自己民族獨具特色的傳統文化積極適應國際競爭大潮流，這就要求設計師對傳統文化要相當理解，把握傳統文化在設計中的作用于意義，把設計過程做到一個去偽存真，不斷提煉、不斷深化創意的過程。視覺文化時代為傳統圖形的創新提供了一種嶄新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新融合，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好的為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供良好的基礎。
三、中國傳統圖形的表現意義
通過了解世界文化歷史的發展進程，更加深了以中國為代表的東方人的傳統文化表現、設計思想與以歐美為主的西方人的文化意識形態、設計思想都有各自獨特的源流和特點，兩者互不沖突，相映生輝。西方人的文化表現和設計理念，由于其開放的社會環境和民族風氣，體現出一種擴散式和分門別類的思維方式和設計思想，帶有表現獨特個性的特質，在視覺設計作品中充滿了現實主義的自由性和個人意識，崇尚個性張揚，不受束縛的思想，西方的設計思維方式是一種理性的分析和歸納總結的方式，具有嚴謹緊密的科學系統理論依據。其根本目的是求知，因此對所有的問題都要究根求源，都要經過形式上的邏輯思辨來把握，都是發散性思維與跳躍性思維的結合。
東方人的文化表現和設計理念，由于受傳統文化的熏陶和社會大環境的影響，展現出的思維方式和設計思想表現比較集中，更加注重綜合思考，帶有感悟、神秘性和求同的特質，更加客觀，追求事實依據，是一種經驗式的直覺把握和直陳式的描述，具有含蓄低調典型的中國人作風，中國人自古崇尚自然，認為宇宙是無限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他們并不站在自然的對立面與之對抗衡，而是投身自然，與自然融合為宜，即所謂的“天人合一”。
四、總結
中國傳統圖形在堅持自身特色的同時一定要進行文化創新，只有通過不斷創新傳統圖形才能獲得新的生存與發展空間。視覺文化對于傳統圖形創新的意義是，為傳統圖形的創新提供了一種新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新，同時形成系統詳細的理念指導，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好地為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供了巨大機遇。我國視覺文化的傳播要想促進產業的進一步發展，一定要轉變觀念，不斷探索學習和借鑒先進國家的發展經驗與模式，形成文化體制建設，使視覺文化體制更加健全，加強我國視覺文化產業的競爭力，必須以市場為導向，不斷完善產業體制，提高整體科學技術水平，形成結構趨于合理、體系科學完整的視覺文化產業。另外要加快改革我國的文化外貿體制改革與建設，積極鼓勵文化產品參與到國際文化交流與市場中去，通過參與不斷競爭，強化自身水平，不斷進入，銳意進取，積極探索，快速發展。
參考文獻
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一.設計心理學與圖形藝術之間的關系
1.設計心理學為圖形藝術提供理論支撐
長期以來，人們對于設計的認識都是建立在感性基礎上。既使學習到了設計中的原理，也未能有效的將整體學科中的知識聯系起來，成為完整體系。其背后的科學理論依據也一直未建立起來。直到心理學對各個學科的研究，及在各個學科中的應用，解決了包含設計在內的多個學科中的理論支撐問題。心理學中的分支――設計心理學對圖形藝術提供了有力的理論支撐。
2.設計心理學為圖形藝術提供了新的發展思路
設計心理學由于其獨特的實驗方法、實驗結果、實驗數據等可測量、可歸納、可重復等特征，將難以把握的圖形藝術進行了量化分析，從而總結出很多圖形藝術中的規律、設計制作方法等。使圖形藝術走向了理性發展的道路。
3.科學的圖形藝術是設計心理學應用的結果
圖形藝術的科學性是在設計心理學的指導下實現的。圖形藝術中傳遞的信息是否準確受兩方面因素影響，即信息傳遞者和被傳遞者的知識量和信息量等因素。能夠將兩方面因素平衡，使信息順利傳遞，是設計心理學知識在圖形藝術中的運用。缺少了這個平臺，兩方面因素互不理解，信息傳遞是無法實現的。
4.科學的圖形設計豐富了設計心理學的應用范疇
圖形藝術的形成吸引了各行各業專家的注意，由于不同專業的人共同參與進來，以設計心理學為基礎的圖形藝術，被應用到各行各業中，為社會和民眾廣泛服務，成為設計心理學應用的重要結果。
二.基于設計心理學的圖形藝術作用
圖形藝術具有選擇性、整體性、可識別性、和恒常性等規律，在信息交流、引導行為、解釋議題、宣傳文化等多方面都具有特別的優勢及特定的作用。
1.圖形藝術建立了世界性的圖形藝術語言體系
圖形作為一種直觀的視覺語言，能夠跨越民族、語言、文字等的障礙進行信息的傳遞。它創造了無需語言的溝通，與無國界障礙的交流。即使是較為復雜的議題也可以通過圖形讀懂。目前，各個國家將一些極為重要的圖形標志進行了統一，已經部分實現了世界性圖形語言的通用。如交通標志、醫療標志、環保標志、綠色標志、安全食品標志、安全衛生標志、禁止標志等。
2.促進圖形藝術的理性發展
圖形藝術的創作，運用的是形象思維、具象思維，將具象或抽象的概念轉化為圖形進行闡釋說明。因此設計心理學的介入可以更好的與感性思維方式相結合，有利的引導和扶正圖形藝術的理性發展。
3.提高圖形藝術的實用價值
圖形藝術信息的傳播建立在設計師與受眾之間。設計師與受眾之間存在一定的差異性，這種相對差異性導致了圖形藝術設計和接受的雙重差異性。而介入設計心理學的圖形藝術，可以最大化的降低這種差異性。從使用或需要的角度出發，使雙發對圖形的理解趨于相對一致，從而圖形藝術的實用性得以加強。
4.增強受眾的理解能力和鑒賞能力
由于部分議題或較為復雜的內容需要專業知識基礎才能夠理解，因此受眾在接受這類信息時會存在一定障礙。但基于設計心理學的圖形藝術如果在這些領域進行表達，就可以更好的增強受眾的理解能力和鑒賞能力。例如計算機軟件中，對于界面、工具、命令、各種面板等的圖形化設計就非常有效的提高了受眾的理解能力。在多層次作品和圖形藝術之間，受眾有能力選擇更為有效、更高品質的圖形藝術。
綜上，人類生活質量的提高，人們對使用舒適度的關注逐步提升到對視覺舒適度及心理舒適度的關注。圖形藝術的功能被更大程度的發掘出來，將以其獨特的優勢更加廣泛的被人們所應用。
[此論文為2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題：“設計心理學在設計藝術中的應用研究”的科研成果之一。課題編號為：2013D064]
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