時間：2023-05-05 08:47:57
導語：在聲樂教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1、對于教師的要求和挑戰。新課程要求教師在教學中充分尊重學生的主體地位，發揮教師的主導作用，將文化元素滲透到聲樂教育學中，要求在教師在教學中有扎實的業務基礎和教學能力，有較高的審美能力以及深厚的文化底蘊，能將聲樂與文化完美結合。
1.1業務基礎和教學能力。作為一名聲樂教師，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有較強的演唱實踐能力，才能夠在教學中正確地進行示范，扎實的基本功和演唱實踐能力是教師開展聲樂教學的基礎，特別是當文化元素滲透其中時，更是對教師業務水平的考驗。
1.2審美能力。將文化滲透到聲樂教學當中實際上是教師對于聲樂的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖國》時，滲透了愛國主義的文化教育，如果單單只進行聲樂技巧和知識的輔導很難讓學生感情飽滿地詮釋這首歌曲，這時對于教師的審美能力就提出了要求，能否帶領學生感受到歌曲中愛國思想的文化內涵，是對教師審美能力的考驗。
1.3深厚的文化底蘊。既然是要將文化元素滲透到聲樂教學當中，就要求了教師必須具備較為深厚的文化底蘊，例如：在演唱《但原人長久》這類文化氣息濃厚的歌曲時，教師如果適時地給予文化深度的教育，會對學生詮釋歌曲有較大幫助，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。
2、對于教學內容的要求
2.1注意教學內容的多樣性。聲樂所涉及的內容較為廣泛，從唱法上來看有美聲唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出現的原生態唱法，聲樂所涉及的內容頁非常廣泛，因此教學內容的多樣性是在聲樂教育中滲透文化的必然要求。
2.2教學理論的充實。曲譜教學是目前聲樂教學的主要形式，這種教學形式對于教學知識和技巧的掌握較為有利，但對于文化的滲透和學習則相對不足，因此在教學內容中加入如：中外音樂史知識、音樂美學、聲樂史論、聲樂名作賞析、歌劇鑒賞、中國民間音樂及其它有關文獻資料等，都是充實中滲透文化的體現。
二、在聲樂教育中滲透文化元素的工作
聲樂教育中滲透文化元素體現的是音樂教育要建立在文化的基礎上，相比于知識和技巧的學習，文化學習具有更為廣泛的內容和更為深刻的意義，在學習中要注意以下幾點：
1、民族文化的滲透和學習。聲樂演唱中有民族唱法，民族歌曲所體現的是民族文化，中國是一個多民族的國家，每一個民族的文化都具有獨特的魅力，對于將民族文化滲透在聲樂教育中加以學習是聲樂教育中非常值得開展的工作，回顧民族聲樂的發展可以看出，民族聲樂繼承和發展了中國的傳統文化，民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上。例如：思想是中國文化的重要組成部分之一，《思鄉曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪嶼之波》、《那就是我》等等；另一類是表現戀鄉之情的歌曲。這類歌曲側重于表現人們對故鄉的強烈依戀和熱愛，如《故鄉是北京》、《在那桃花盛開的地方》、《前門情思大碗茶》等等。
2、多元化的文化滲透。在文化多元的時代中，將各國優秀的文化滲透在聲樂教育當中有利于開闊學生的眼界，站在一個更高的角度去理解聲樂學習，地理、歷史、語言等方面的差異使各國、各民族在價值觀念、、風俗習慣等方面形成了獨特的文化認同，構成了各自的文化，例如：在西洋美聲唱法上，意大利聲樂學派對中國的聲樂學派影響較大，中國聲樂學派在基本唱法和審美標準上，同樣源出意大利，只是演唱中國作品并將漢字作為歌唱語言。
3、文化滲透在聲樂教育中的意義。在如今的聲樂演唱中，往往會出現演唱技巧好，但文化底蘊不足的現象，有人說聲樂是一種文化，不是技術，每個聲樂演唱者都因自己不同的文化內涵而有不同的聲樂演唱氣質，然而個性鮮明的藝術演唱風格在如今已不多見，千人一面的演唱風格讓人覺得這些歌手相似的聲音和特點更像是生產流水線所帶來批量產品，這也是文化底蘊缺失所導致的現象，所以以理論文本，以理論化為依據的文化滲透對于聲樂教育發展有重要意義。
三、總結
科學提升我國幼師聲樂教育專業水平的工作前提是強化教學工作實踐。要求在真實有效的遵循應用教育工作規定的任務目標下轉變教育方式，切實提升教師藝術修養，這符合當下幼師教育的工作規定，還是未來幼師行業發展的形勢使然。很多人曾講述到，教育過程沒有特定的方法，但可以綜合運用多種方法實施教育工作，科學的教育方法能夠獲得巨大的教育成果，有效的提升綜合教育質量。但是目前的幼兒音樂教育方法過于單調。多年音樂教學一直沿用一種灌輸型教育方式,大部分教師習慣于采用示范、模仿為主的教育模式,重在灌輸、示范,搞機械訓練,無論知識或技能幾乎無一例外地是教師課堂灌輸、示范,學生被動模仿接受,所授的理論知識過多,案例教學訓練太少,學生的主動想象力和積極的思維力不能得到完全的釋放,學生學習過程中缺少主體意識與創新能力。學生畢業工作以后，只懂的照搬照抄，不會變通，喪失開拓精神。一方面，他們不能把自己所學知識徹底領悟，應用于工作；另一方面，死板硬化，墨守原來的學習方法教育下一代學生，嚴重影響新生的健康成長。所以，要求做到及時的教學方法轉變，實施聲樂教育革新。轉變傳統單方面灌輸教學方法，讓老師主動講解、供給轉換為學生提問，老師引導，最終合作解決問題的形式。新的教育教學理念是教師充分發揮自身的主導作用,引導學生積極思考、親身實踐。教師應以自身較高的素養和較高的教學技能,吸引學生并激發學生學習興趣和學習欲望,切實起到帶動學生積極參與的主導作用。此外，結合教學歷程，應主動開設討論課程，讓學生在問題的討論中理解，在問題的討論中掌握。因人而異，因材施教，尤其是要多加開展實踐課程，讓學生在實踐中強化學習能力，開發學生內在學習潛力。積極拓展多種形式的戶外實踐活動，吸引學生自覺學習實踐能力。多樣形式的聲樂課程讓學生主動感受音樂藝術的魅力，提供以后工作一定的藝術環境條件。深入拓展幼師聲樂教學改革，要求注重聲樂教學的有趣性、實踐性，逐步引導學生聲樂學習好感度，讓課堂教學不再枯燥無味，開闊學生的知識天地，提升學生綜合聲樂學習能力。
2.樹立科學的目標
結合眾多的教學研究、實踐活動過程，就怎樣展現新時代素質教育、提升學生優秀素質培養，很大程度上的感受就是：幼師教學安排上的首要解決問題即學生聲樂技巧綜合素質培養的基本明確與定位。現在學生的幼師教學是未來幼兒學習的對象，讓他們熟悉了解一定的聲樂技巧知識并不為了培養以后的藝術家，這只是一種特殊的教育理念，讓幼兒多掌握一門藝術的知識，為以后的綜合發展奠定一定的基礎。所以，現階段幼師的聲樂教學模式很突出特點即為教學目的雙向性。雙向性的意思是老師作為學生，學生作為學習者，這兩者之間都存在學習的關系，老師要求學習聲樂教學，學生同樣要求學習聲樂知識。這也就是幼師的聲樂學習不同于其他專業學習的特點。如何使學生透徹地掌握聲樂基本知識和技能，使其成為學生終身學習和發展的可靠基礎，使歌唱素質的美育使用，在未來幼兒教學中鮮活的體現出來，取決于幼師聲樂專業素質教育目標的科學定位。聲樂是幼師整體音樂教育中的重要環節。目標的探索與確定應是以全方位的素質教育為依托，以期達到基礎與速成，技能與素質的平衡與統一。從學科特征來看它的專業素質，涵蓋了“專業技藝素質、歌唱教學素質、聲樂綜合素質”三個方面。圍繞這三個方面構建的基礎聲樂教學，對有效指導幼師聲樂教學的深層改革十分必要。
3.進行分層教學
分層教學，即依靠學生個體的不同點，實現個體學生的不同學習要求，進而深入推進所有學生的綜合教學。分層教學的工作目的是努力發展教學質量的提升，最大化實現全體學生的均衡發展，結合不同學習程度的學生讓其獲得適合自己的學習成果。分層教學充分體現了面向全體、分層優化、因材施教、主體參與的教學特點，對于激發學生學習興趣，促使學生主動獲取知識，大面積提高學習成績，是很有效的。分層施教能多層次地調動學生的學習積極性，增強了競爭性，淡化了形式，注重了實際，具有保尖、促中、補差生的作用。分層教學符合人在發展中客觀存在的個別差異的實際，只有承認個體間的差異，才能找到行之有效的教育方法，這樣才能提高整體教育水平。
4.讓學生體驗成功，收獲喜悅
在1618-1648年的整整30年里面，德國都處在水深火熱當中，人民常年受到戰爭的困擾，政治、經濟都十分落后，偶爾有一些工匠們在工作之余會唱歌和創作，我們也稱這些歌曲為工匠歌，雖然工匠歌曲并沒有普及大眾，但是這也是德奧藝術歌曲很重要的一個前身。在這個時期，教堂音樂還是在德國古典音中搶占著最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。德語藝術歌曲的雛形產生于17世紀中葉，這個時期的音樂雖然沒有完全擺脫宗教的束縛，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了進步，人們的創作熱情也得到了啟發。在這個時期，藝術歌曲呈現的是單聲部的旋律。到了古典時代，以維也納三杰暨海頓、莫扎特、貝多芬為代表的作曲家創作的一系列德文歌曲深入人心，這些歌曲當時都被人們當做詠嘆調來演唱，但是這些歌曲的藝術水準已經和藝術歌曲很接近了。到19世紀初期，在歐洲浪漫主義文學的影響下，藝術歌曲開始作為一種聲樂形式正是確立。隨著舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等一系列作曲家的發展，德國藝術歌曲進入了繁盛時期。值得注意的一點是，德語藝術歌曲的歌詞并不是作曲家隨手寫來的，他都是出自浪漫主義詩人之手，這些優美精致的詩歌也成為了后世藝術歌曲創作的重要素材。進入20世紀以后，德語藝術歌曲也開啟了新音樂時代，直到今天還是有很多優秀的德語藝術歌曲作品誕生。
二、德國藝術歌曲的演唱風格
德語藝術歌曲雖然不及詠嘆調那些歌曲，篇幅龐大，情感對比強烈，但是德語藝術歌曲有著對歌唱者藝術修養更高的要求，歌唱者不僅僅是要理解作曲家的作品，更需要透徹地理解詩人創作的這首詩詞的情感，只有首先在這兩點上對作品有一個正確的理解，才能開啟這個藝術歌曲準確的演繹。在技術層面，首先需要關注到的是氣息，呼吸需要做到流暢、平穩，一句句的連貫性循環呼吸。其次，聲音的通道要求統一，這樣聲音才會和諧、通暢。再次，德國藝術歌曲具有很強的名族音樂的風格特征，所以在音色的運用上面，不要需要過分夸張渾厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要準確的把握和控制，這樣才能更好地營造出德語一首歌曲的意境。在情感處理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基調，對于曲譜的各種表情符號需要一一詳讀,從而表現出每一首歌曲的特點。不論是演唱抒情的還是傷感的歌曲,都應當恰如其分地做到感情的抒發，符合作品的風格，切勿使用過分的夸張、或平淡冷漠的表達。
三、德國藝術歌曲的語言發音特點
完整的演繹一首藝術歌曲，還需要把握住一個靈魂———語言。相對于法語、意大利語等其它語言，德語在發音吐字上面則難度稍大一些，主要表現在元音的組合、輔音的清晰上面，以下筆者就從這兩個方面談談德語的語言特點。首先，元音。德語的元音一共有16個單元音和7種復合元音，除了傳統的元音字母外，還有3個特殊的變元音字母：a、o、ü，這三個變元音也是德語區別于其他語言的重要標志。發好這幾個關鍵的變元音也是有一定的難度的，首先我們來分析一下a，a是在a這個字母的基礎上演變而來的，發音的時候，舌尖要抵下牙齒，舌尖微微向上抬起，雙唇向兩邊自然張開。根據不同的單詞的組合，字母a的發音也分為短元音[ε]和長元音[ε：]，除了發音長短時值不同以外，長元音[ε：]在發音時的開口度要比短元音[ε]稍微大一點，有點靠近發音素[a]的感覺。其次是o這個變元音，它是在o的基礎上形成，也有長短音之分，音標分別為[Φ:]和[oe]。發長元音[Φ:]時，舌頭的位置同長音[e:]，口型類似長音[o:]，雙唇稍圓，發音效果介于長音[y:]和長音[o:]之間。發短元音[oe]時舌位同短音[ε]，雙唇攏住成圓形，做發短音[]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在聽覺效果上介于短音[y:]和[]之間。最后就是ü，這個變元音是在字母u的基礎上演變形成的，發音類似漢語“煜”字，發音中的元音（ü），這個變元音的發音也分為長元音[y:]和短元音[y]，長元音[y:]是[i:]的唇化音，發音時舌位與發音素[i:]相同，舌尖要抵下牙齒，舌頭微微向上抬起；短元音[y]的發音與長元音大體相似，只是有音值的長短不同而已。最后，元音的發音還應該注意保持元音的純正飽滿，清晰區分長短元音的區別，切記拖長，導致長短元音區分不清楚。德語歌曲中，輔音的發音也是一個重中之重，單輔音的發音需要做到清晰，而復合輔音則要求第一個發得稍輕，突出第二個音，輔音的發音需要做到快速、清晰，聲斷氣不斷。德語的節奏感比較強,它的重音一般都在第一個音節上，只有把握好了重音才能把握好德語的語氣，這樣聽上去才地道、純正。
四、德語藝術歌曲在高校的現狀
在學生的課余生活中我們應該重視培養學生的實踐能力，多舉辦各種社會活動，例如文藝演出，按年級劃分每屆學生策劃一次新年音樂會，或者是學生的個人音樂會、教師與學生的匯報演出、畢業晚會等一系列的演出活動。鼓勵學生參加校內外的活動，如：歌唱比賽———合唱、獨唱、二重唱等活動，培養學生的實踐能力。也可以穿插一些兒童歌舞表演、兒童舞臺劇等活動來鍛煉學生的舞臺表現能力，通過演出及時發現學生的優缺點，提高教學效果。表演形式可以多種多樣，讓學生充分發揮自己的才能，給他們搭建表演的舞臺讓學生展示自己。結合聲樂的學習也可以舉辦不同唱法的演唱會，可以是民歌專場也可以是美聲或者是通俗原創音樂會專場，除此之外還可以將學生分成組，讓他們充分發揮自己的想法排自己的音樂劇、歌舞劇，激發他們的表演欲望，從而熱愛聲樂。在活動中學生們可以通過聽其他學生的演唱來發現自己的不足與優勢，教師也可以對學生進行評價，給出意見。每一學期學校舉辦學生歌手大賽，積極讓學生參加各種活動對學生的學習有很大的幫助，這些表演機會也會增加他們的學習經驗，積累知識。聲樂演唱是一種舞臺藝術，多積累演出經驗會提高自己的演唱水平。積極培養學生對聲樂的學習興趣，突出學前教育專業的特點，給學生創造良好的學習環境和資源。
2重視學生的見習、實習基地建設
（1）組織學生去幼兒園進行觀摩，參加幼兒園的社會實踐活動
孩子是祖國的花朵，是祖國的未來，讓學生深入到幼兒園活動中去，讓他們充分了解到孩子們的心理狀態，并了解幼兒園組織的一些活動內容，學生實習前要讓學生做好實習準備，并且做出詳細的教學的計劃。在給幼兒園的孩子們上課時應注意用簡單的語言來講解，語言動作都要生動形象，讓孩子們感覺到親切、自然。課后學生學會總結每節課，吸取經驗，豐富自己。
（2）與幼兒園建立長期的合作關系
由于我國現在的學前教育正處于發展階段，隨著國家對幼教的要求不斷增高，我們應該更加注意培養出高技能、高素質的學生。我們應該改變以往教學的封閉性，更多地讓學生去單位實習，把所學的知識與社會實踐結合起來，注重與學生相互之間多交流，了解學生的心里。畢業以后的學生回到學校與我們交流時，學生認為在實習期間學到的很多知識在現在的工作崗位都是很有用處的，在學前教育藝術教學方面，在教學中我們不能只顧著給學生講理論，應該讓學生多動口、多演唱，讓理論與實際結合起來，這樣學生才能學得更好。學生實習期間，應該把幼兒園的課程與自己的教育理論結合起來，讓學生有計劃地實習，我們也應該有計劃地帶學生參加幼兒園里的特色活動，讓學生深入地了解幼兒教學的最新動態，從聲樂教學角度深刻地理解與應用幼兒園歌唱教學的意義。
（3）通過幼兒園的實習使學生的專業水平得到提高
目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
二、改變教學模式，注重課程融合
高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。
四、結語
（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性
聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發展過程中教學理論的出現主要是為了發揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。
（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現
聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發音時發音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩性，口型的規范性和發音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。
（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩定刻板
聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經驗，它通過對較長時間演唱的總結概括，形成一些確定性的演唱規則與原則，因此相對來說比較穩定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現不同的藝術風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術表現。
二、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點差異性的處理方式
（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習
在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術的精髓，在理論與實踐的結合之下不斷提升自身的演唱藝術水平。學習者應當明白量變與質變的關系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。
（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發展和傳統聲樂教學理論觀點
聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現方式。聲樂演唱自身的創新與發展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創新和發展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎上逐漸形成屬于自己的表演風格。
三、結語
氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。
二、聲樂教學科研的借鑒和影響
隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。
三、結語
從事少兒聲樂教育已有五載有余，，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到少兒聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、 關注激發興趣
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到最大的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。
2、 讓孩子樂唱
良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到最佳的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、 在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。著名作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。” 綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是最佳的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。
一直以來傳統“灌輸式”的應試教育模式在教學中占據主導地位，隨著時代的進步，教育事業的不斷發展，應試教育的弊端越來越凸顯，特別是在“情感類”的課程教學中尤為明顯。音樂是一種情感的抒發與表達，是用音符進行情感的交流，作為音樂教師在音樂教學中應該營造融洽的課堂氛圍，主動放低自己的身段，與學生徜徉在音樂的世界里，培養學生音樂素養。然而，當今的音樂教育卻是音樂教師在臺上唱獨角戲學生在臺下被動的聽，音樂教學認知模式是一種單向的主客作用過程，教學等同于訓練和控制，學生成為被塑造被灌輸的客體，造成師生之間缺乏互動情感上的交流，丟失了音樂教育育人的根本意義。再加上教師對學生的興趣愛好沒有全面的去了解，缺乏情感交流，學生的情感得不到表達，對音樂抒發的情感無法增強，導致課堂沉悶，無法達到應有的教學效果。
二、生態觀視野下學校音樂教育的改革措施
（一）打造生態化音樂課堂生態的觀念本質上就是生命及內在聯系的觀念，以生態的觀念來看音樂及音樂教育必須以生活世界為根基，注重精神生活的經歷與體驗，唯有如此，音樂及音樂教育系統才能健康的生存和發展。由于音樂本身有著非語義性、情感性、直覺性等諸多特征，這也就要求音樂課堂教育教學方法要區別于數學、英語等課程教育，要注重學生的情感體驗。基于生態觀的音樂課堂教育要關注音樂的過程，注重培養學生的審美情趣，通過開展聆聽音樂、感知音樂等一系列音樂審美活動，讓學生親身參與其中來認識音樂世界；運用感悟、體驗、探究性教學讓學生用心去感悟音樂，讓學生體會到音樂背后的人文情懷。另外，教師在課堂教學中還要積極引導學生跟隨音樂的節拍、音色變化進行豐富的聯想和想象，培養學生的創造性思維和想象能力，增強學生對音樂的感知能力。
（二）形成開放性教學內容生態化的音樂課堂教學，要求教師不能僅僅局限于教材的運用與講解，要能夠根據自己的經驗、對生活的感悟賦予教材新的生命，延伸教材的意義，使學生更好的理解和接受。比如以“梁祝”為例，“化蝶”部分是很具有抽象含義的，教師在講解過程中要添加進自己的人生閱歷，幫助學生理解蝴蝶背后更深層次的社會意義。同時，教師也要認真傾聽學生對教材內容自己的理解和看法，與學生進行音樂上的交流。其次，教學內容應具有開放性，要把課堂延伸到生活中去。當今社會新媒體發展迅猛，多樣化的音樂無時無刻充斥在我們生活的周圍，廣播、音樂書籍、電視音樂節目、網絡資源等都可以成為學生音樂教育的輔助教材，教師可選用一些對學生有積極作用的內容應用于教學中來，加深書本與生活的聯系，從而保持教學內容的生態性與開放性。