時間：2023-09-06 17:05:24
導語：在微電影市場分析的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
近年來，我國經常發生一系列的觸電傷亡事故。一系列的事故引發了人們對電力營銷安全的高度關注，也對營銷就是賣電、計量作業現場，認為這只是低電壓工作，其危險比較小這樣的想法提出了嚴正的質疑。
1 簡述電能計量作業現場作業
電能計量專業負責電力系統電能計量裝置的勘察定位、安裝、驗收，定期輪換及維修、故障處理等工作。與電力營銷其它專業相比，計量現場作業既需要生產技術知識，又需要電力營銷知識。從服務的對象來看，計量裝置安裝是供電公司面向用電客戶的一個重要窗口，工作質量的好壞直接關系到供電企業的外部形象；從重要性來看，計量裝置安裝即裝表和接電環節的完成意味著業擴報裝流程的全部結束，正式轉入營業階段。因此，裝表和接電環節的安全是非常重要的。正是基于計量作業現場工作的特殊性、重要性，多年來電力系統內對裝表、接電環節十分重視，編制了多種行業標準、教學教材，比較系統的闡述了其工作的技術規范、理論知識。營銷部門也都組織過各種形式的培訓、競賽、技術比武來提高專業技術水平。這些措施對作業現場工作的開展提供了有力支撐。下面重點對裝表和接電環節其安全性進行系統評價，以及開展工作危險點分析和采取相應的防范措施。
2 裝表和接電環節作業現場的危險點
2.1 裝表和接電作業具有雙向性
裝表和接電作業常規工作內容，主要包括電能表新裝、輪換、檢測、接線、接火，各類一、二次回路及低壓線路故障處理等。從內容上，裝表和接電作業分為兩個方面：一是二次回路接線工作，即裝表，包括電能表日常檢查等；二是一次線路剪接火、故障處理等，即接電。可以很明顯地看出雙向性，即：既有高、低壓二次回路上的工作，又有高、低壓一次線路、設備上的工作。
2.2 電能計量作業現場工作危險點分析
隨著專業分工越來越細，一套戶外式計量裝置的安裝往往要幾個部門的工作人員來配合完成，大家只專注自己，忽略了專業間的橫向聯系和銜接。并且長期以來，計量作業現場重裝表、輕供電的觀念，一定程度上也使得計量作業現場工作的供電施工安全技能薄弱。危險點是指在作業過程中可能發生事故的地點、部位、場所、工器具或行為等，它是誘發事故的因素。如果作業人員不進行防范和采取措施，在一定的情況下就會轉變為事故。因此，對危險點的分析是確保安全工作的基礎和先決條件。以下對計量作業現場工作中的危險點進行分析。
裝表工作的不安全因素包括：材料、計量裝置的選擇及工、器具的使用；對工作內容、環境的了解；工作中的技術保護措施是否正確操作；工作完畢后的檢查，防止下次操作出現事故的可能。具體來講，有以下危險點值得注意：
①電能表內部短路爆炸或二次導線絕緣損傷導致觸電；
②誤碰工具帶電部分觸電；
③電動工具外殼漏電；
④工作中走錯帶電間隔；
⑤電流互感器二次側開路；
⑥電壓互感器二次側短路；
⑦低壓表頭接線觸電、短路。
接電工作一般屬于低壓線路工作，大多是停電作業。而接電則是以帶電作業為主，所以在工作中存在更多危險點，需要更謹慎的工作態度和更可靠的防患措施。具體危險點如下：
①壓帶電接火觸電、短路；
②登桿、登高墜落；
③高處作業材料、工具掉落砸傷工作人員；
④低壓停電工作反送電傷害；
⑤低壓接戶線故障處理發生短路、觸電；
⑥使用噴燈等高溫工具灼傷。
3 預控措施
3.1 組織管理措施
①對大型或較復雜的計量作業現場工作應嚴格執行工作票制度、工作監護制度，嚴格控制習慣性違章，做到安全工作的可控、在控、能控。
②對日常低壓裝表等工作小、工作次數多的裝表任務制定、使用適合企業安全、生產管理的“低壓裝表工作單”，在嚴格控制危險點的前提下合理考慮工作進度。
③加大計量裝置的檢查力度，確保無設備自身問題造成安全隱患，具體做法如電能表外觀檢查、輕搖電能表聽內部有無異響等，防止電能表線圈、鐵芯松動或螺絲脫落等可能造成的內部短路和接地，確認表計無誤再實施安裝，否則應更換電能表。
④嚴格按照《電能計量裝置接線規則》規定的施工標準、安裝工藝進行電能計量裝置的安裝、接線，如安裝經互感器接入式電能表時必須加裝試驗接線盒等。
3.2 技術工藝措施
①做好誤碰工具帶電部分的防范處理。
由于裝表工作帶電情況比較多，誤碰工具帶電部分的事情時有發生。因此，可將起子、電工刀等常用工具易碰裸露部分作簡易絕緣處理，綁扎絕緣膠布，以降低此類事故發生機率。
②使用任何電動工具其導電外殼均應可靠接地，同時使用觸電保安器防止漏電。這一點在《安規》熱機部分有著明文規定，在此不做贅述。
③防誤入帶電間隔防范。
《安規》電氣部分對高低壓變電部分工作地點的要求做出了防誤入帶電間隔防范措施，裝表工作同樣值得注意。
④嚴禁換表過程中電流互感器二次側開路、電壓互感器二次側短路。
由于換表工作經常是高低壓二次回路上的帶電作業，此點應尤為注意，必須加裝試驗接線盒的要求也是基于此點考慮的，為了減少停電換表的影響就需要試驗端子盒斷開電壓回路、短接電流回路來確保換表時的安全，筆者認為鄂州公司發生的低壓臺區更換電能表人身觸電死亡事故發生的原因也正在此處。
⑤注意表頭接線和電能表一次線接火的危險點防范。
表頭接線時主要是防止線頭接地和誤碰，高壓表還應采取斷開電壓回路、短接電流回路的安全措施，詳細可以參見電氣《安規》“在繼電保護、儀表等二次回路上的工作”部分內容；一次低壓帶電接火可參考線路《安規》 “低壓帶電作業”部分，如“使用絕緣柄的工具站在干燥的絕緣物上進行、工作人員不得穿越未采取絕緣措施的低壓導線、帶電接線時的順序”等規定。
⑥桿、塔上工作的危險點防范。
做好高空桿上作業墜落和墜物傷人的防范措施。
⑦登高接線的危險點防范。
對登高接線就要求梯子與地面的角度為60 °左右、工作人員必須登在距梯頂不少于1 m的梯登上工作、人在梯子上時禁止移動梯子、應對梯子采取可靠的防滑措施并有人扶持。
⑧特殊工具使用時的危險點防范。
使用噴燈等特殊工具時，要求工作人員必須熟悉使用方法。
3D藝術影像館可進行影視的拍攝制作，針對大眾消費者：可用于點歌唱歌、錄歌錄碟、量身打造個人MV音樂專輯，拍攝制作個人視頻藝術寫真、兒童藝術電影、愛情藝術電影、婚紗藝術電影等各類藝術電影微電影。通過專業設備，足不出戶就能實現消費者拍攝藝術大片，在世界各地留影的夢想。
項目特點
1.三維影像設備，更立體更真實更融合的效果。
2.雙機位（可模擬不同角度的18個機位實時拍攝），輕松簡單實現俯拍仰拍。
3.舞臺可實現360度旋轉。推拉搖移，模擬現場直播的效果。
4.應用范圍廣。不但可以拍攝寫真、MTV，還可聯合商家制作促銷、推廣視頻。
市場分析
隨著具有攝像功能的DV、手機的普及，視頻錄像越來越受到大眾歡迎，開始走進日常家庭和生活中，但這種常見的個人拍攝基于真實生活，是原始的，沒有經過藝術加工和創造，不具有專業性、藝術性和可觀賞性，登不了高雅之堂。藝術是源于生活而又高于生活的，人都喜歡追求藝術、追求美好的事物，藝術電影微電影的出現，可以為普通百姓提供一個展示自己現實生活的平臺，滿足大眾對生活的藝術化追求、加工和創造。作為一個新興行業，發展空間十分巨大。
投資條件
目前項目招收加盟商和商。加盟商無加盟費，購買設備即可經營，總部提供系統的技術培訓、運營指導和售后服務。商無需交納費、押金和保證金，獨家，享受區域保護，由總部統一負責市場運作、廣告宣傳和售后服務。
總部提供多款功能設備：智能拍照全套設備需3.68萬元。包含智能拍照主機1臺，主機柜1臺，液晶觸摸屏1個，打印機1臺等硬件及軟件設備。另有4.98萬元經濟型方案，可滿足一般投資者創業需求。適合拍攝各種藝術寫真、藝術電影、高清MTV等視頻素材。全套設備價值4.98萬元。包括專業智能拍攝系統、液晶顯示器1個、MTV制作系統、集成控制系統、DVD采集刻錄系統、專業后期制作系統等硬件及軟件設備。此外，店內員工1—2人，加上房租、裝修、電費等費用，開一家藝術影像館所需費用在7萬元左右。
[關鍵詞]營銷策劃 市場分析 問卷調查 營銷策略
一、市場分析
1.企業的目標和任務
市場營銷策劃，首先要確定營銷概念，其次是在營銷理念基礎上的策劃。市場營銷策劃是根據企業的營銷目標，以滿足消費者需求和欲望為核心，設計和規劃企業產品、服務和創意、價格、渠道、促銷，從而實現個人和組織的交換過程。營銷的目的在于深刻地認識和了解顧客，從而使產品或服務完全地適合它的需要而形成產品自我銷售。此次為小咖啡進行營銷策劃的主要目的是提高小咖啡在凈月大學城內的知名度和影響力，從而實現吸引更多的大學生消費者，擴大銷售，提高利潤，使小咖啡成為凈月區乃至長春市知名的咖啡店。同時為更多的顧客提供輕松舒適有特色的咖啡文化和咖啡產品，讓小咖啡成為凈月大學生生活的一部分及美好回憶。
2.市場現狀和策略
大學生生活水平中上，而生活內容也較豐富多樣，對精神和文化享受有較高的要求，這樣就需要有一個學校外的社交空間，即學習和睡眠之外的空間。目前，凈月大學城的咖啡市場空白較大，咖啡店數量較少，競爭力較小。大學生消費者對咖啡文化及產品了解比較淺顯，但是有著比較強烈的嘗試新鮮事物學習新文化的傾向，另外凈月大學城的人口密度較大，因此對咖啡店有著潛在以及實際的需求。
3.主要競爭對手及其優劣勢
目前，凈月大學城周邊地區主要有小咖啡、惟客咖啡、always咖啡、肯德基、快客、鮮果時光等快餐及飲品店，總體來說競爭對手數量較少，且這些店鋪沒有突出的競爭優勢，對小咖啡競爭威脅不大。
與小咖啡相比，惟客咖啡和always咖啡價格較低，軟飲料品類較多，小食種類較豐富。但是小咖啡擁有較高級的現磨意式咖啡機及價格較高的咖啡豆，可以提供較前兩個咖啡店更優質美味的咖啡。且小咖啡的店內環境較優雅舒適，相關娛樂設施更加齊全，例如高速wifi，三國殺，最新的各類雜志。
小咖啡與肯德基等快餐店相比，店內氣氛更加安靜，更適宜聚會約會學習等。且小咖啡為顧客提供更多品類的咖啡和更有特色的餐點。由于二者目標市場和目標顧客及自身定位的明顯差別，肯德基等快餐店對小咖啡的競爭影響有限。
快客和鮮果時光只能飲品，且品質較低，且沒有舒適的環境可供消費者休閑娛樂聚會等，因此競爭力較弱。
4.小咖啡swot分析
（1）優勢（Strength）①自主靈活經營②品牌優勢③咖啡技術優勢④新產品的研發與創新⑤細致周到的顧客服務⑥門店位置優勢。（2）劣勢（Weakness）①產品價格相對于學生群體而言較高②產品原料來源單一③資金運轉的壓力。（3）機會（Opportunity）①市場進入的空缺②凈月咖啡市場潛力巨大。（4）威脅（Threat）①競爭對手眾多②替代品的豐富和提升③原料成本的上升。
二、營銷策略
1.營銷目標（預期收益標準）
經過與店主仔細的討論和慎重的思考，我們預計銷售額每月達到40000，利潤增加25%，客戶滿意度達到90%，會員數增加50%
2.目標市場描述
3.您從未去過的咖啡館的原因是什么
4.什么事您選擇咖啡館的主要因素
5.您去咖啡館的主要目的是什么
6.在這家環境良好的咖啡店里您能夠接受的人均消費時多少
7.您更青睞那種氛圍的咖啡館
經過我們的調查及分析結果顯示，凈月咖啡店消費者的特征有以下幾點：（1）店內環境和服務時影響消費者消費的最主要因素，相對于純正的咖啡愛好者，凈月大學城的消費群體最主要的是要求輕松舒適設施便利環境的大學生。（2）在口味方面，大學生群體更加傾向奶香濃郁、甜度較高的咖啡，而對于濃度和純度較高的咖啡消費較少，此外，店內的非咖啡類飲品以及點心也是影響消費者滿意程度的重要方面。（3）大學生群體是價格敏感度較高的群體，受每個月生活費限制，10元～50元的人均消費較易于接受。
8.市場定位
（1）產品定位：實現產品和服務差異化，形成顧客的忠誠度，使顧客感受到更大的價值以支付小咖啡較高的溢價，小咖啡提供除咖啡有形產品外，還有無形的心靈體驗。①精益求精的咖啡品質。②用音樂滯留你。③比咖啡更多的東西。（2）消費者定位：大學生群體，咖啡愛好者，咖啡隨機消費者。（3）競爭定位：①立足凈月，致力于為大學生打造優質的咖啡產品和服務。②享受完美的咖啡以及各式新鮮烤制的精美點心③具有優越感④享受閑適輕松的時光⑤無線上網⑥得到與咖啡制作相關的器具和小商品，如馬克杯等。（4）價格定位：采取較高但是物有所值的價格。
9.營銷組合描述
（1）印發編寫《小咖啡》推廣雜志，以書籍雜志的形式而非傳統的宣傳單的方式，向目標客戶全面詳細的介紹咖啡文化、咖啡種類、咖啡搭配、咖啡工藝等背景文化知識，從而豐富客戶的咖啡知識，引發客戶對咖啡的興趣，激起客戶體驗小咖啡消費的欲望。此外，在雜志中介紹小咖啡的產品特色、品質要求、菜單搭配、新季單品、老客戶體驗心得等等，在消費者心中把凈月地區的優質咖啡體驗和小咖啡牢牢的鎖在一。（2）根據時令變化、大學生生活課業安排的變化、節慶假日變化定期推出新品咖啡或者小食，主打不同的套餐搭配。（3）根據消費者需求和愛好推出不同主題活動，如攝影作品討論交流主題大家在小咖啡分享欣賞各自的作品和技巧、電影愛好者聚會討論電影新作以及經典作品、旅游心得交流主題等等。（4）把小咖啡和凈月大學生的生活的聯系在一起，讓小咖啡變成凈月大學生生活的一部分，例如在新生入學之際，發放一些優惠券，讓同學產生消費興趣，進而進行體驗消費。（5）充分利用貼近大學生的傳媒手段，如人人網，新浪微博，豆瓣等，建立小咖啡的主頁，吸引更多的關注者。
三、行動計劃
活動日程安排：五月，完成基本策劃 六月，跟店主方面充分討論 七月至九月，實踐及檢測方案實施成果。
評估：和店主商討綜合實施策劃方案前的銷售額，通過來店消費人數利潤額，消費者滿意度，新增會員數，綜合評價策劃實施的情況。
參考文獻：
沒有哪一部電影的走紅，會引起如此劍拔弩張的對峙；沒有哪一個青年的奮斗史，會引發如此極端的爭議。關于《小時代》，關于郭敬明，我們的討論往往超越了電影本身，超越了人物本身。
當我們喜歡郭敬明時，我們喜歡的純粹是他的文字，還是他文字所營造出來的幻境，或者是他本身的成功所象征的中國式夢想？
當我們討厭郭敬明時，我們討厭的是他的文字，還是他的文字所代表的某種價值觀，或者是他的成功暗示了這個世界某種程度的媚俗、急功近利和成王敗寇法則？
這種對立，在郭敬明曝出抄襲事件就隱隱出現，然后隨著郭敬明商業王國的崛起而漸漸發酵，到了電影《小時代》，終于爆發。
這種對立，是一群年長的理想主義者和一群年輕的現實主義者之間的互相鄙視。這場群架中，年長者言辭犀利，字字珠璣，連掐架都注意著姿態；年輕人的反擊簡單粗暴而功利――“你們老了”“你們羨慕嫉妒恨”“不管怎么說，小四成功了”。
是的，郭敬明成功了，從作家到商人到電影人，他幾乎獲得主流價值觀里所有的成功。這種成功意味著有錢，有地位，有無數粉絲的敬仰，有源源不斷的求合作者。
這種成功所代表的價值觀，未必是所有人都認同的，但是，你不得不承認郭敬明為他的成功所付出的努力和抓住機遇的天分，你也不得不承認，這種成功有它的積極意義，而且至少有幾千萬人，認可并推崇這種成功。
真正的“小”時代
批評者們詬病《小時代》的主打關鍵詞是空洞、拜金、三觀不正。這些形容詞，之前也用來形容郭敬明的其他作品。
如果郭敬明出品的是襪子或者洗衣機，哪怕他做得再劣質，掙再多的錢，可能大家還不會這么憤怒。在很多人的眼中，文學和電影承載著社會意義和使命感。
但郭敬明不這么想，對他來說，文學和電影都是商品。而且，很幸運的是，他對如何制作這兩種商品非常擅長。
當他還只是作家時，他就知道如何寫故事會贏得讀者，他很得意自己對于文字是否暢銷有著動物般的本能。當他做了商人后，他更是將自己的文字天才和商業頭腦結合得天衣無縫。他旗下有《最小說》等多本雜志和75個簽約作家。他清楚哪些題材能暢銷，知道如何包裝作品和作者，如何挑選發行團隊。他的團隊定位很準確――只需要賺小女生的錢就好了，就夠了。
籌拍電影《小時代》前，郭敬明同樣做了相當嚴謹的團隊分工和數據統計，他得到的精確數據是：2009年，中國電影觀眾的平均年齡是25.7歲；到2013年，變成21.7歲。也就是說，中國發展至今，到了真正的“小”時代。而這，正是他擅長的。
郭敬明知道如何討好小女生。電影《小時代》的魅力在于讓很多小女生都能在其中找到自己，那個“自己”過著很多人朝思暮想的生活――朱顏錦衣、豪宅香車、夢幻愛情……拜金嗎？瑪麗蘇嗎？可小女生喜歡。
從某種程度來說，是這個時代催生了郭敬明和《小時代》，而并非郭敬明在引導90后的價值觀。正如他自己說的，我不寫LV、Gucci，就沒有人用LV、Gucci了嗎？同理，《小時代》不上映，就沒有人炫富了？就沒有人向往那樣的生活了？
每個人都有物欲，郭敬明的文字、電影美化了這種物欲，而他的成功則讓這種物欲顯得理直氣壯，冠冕堂皇。
即使所有的50后、60后、70后、80后都不待見他，鄙視他，拋棄他，只要有90后將他奉若神明，他就有未來。即使90后老了，他也不怕，“沒有人能永遠年輕，但永遠有人，正年輕著。”
世界對他很殘忍 他對世界不Care
對于外界的質疑和批評，郭敬明說他不Care，他有他自己的人生方向――要成功，要白手起家，一路飛黃騰達，最后站在財富和地位的最高點。其他不重要。
他真的不Care嗎？至少，他不是一開始就不Care的。
2007年，郭敬明的博客講述了一個悲傷的事情。他拜托一位汽車編輯幫忙，送自己爸爸一部車，結果“在我爸爸收到汽車的隔天，我在上海，去樓下買東西的時候看見路邊的報紙，上面有一張我爸爸的照片。爸爸坐在汽車上，手握著方向盤，有一點害羞，但是也非常高興地笑著。我拿起報紙，看見上面的大標題：《暴發戶的可笑嘴臉》。”他買光了所有的報紙，發誓要讓父母過上真正的好日子。這篇文章讓所有喜歡郭敬明的粉絲幾乎痛哭失聲。但并不能改變那些不喜歡他的人――有網友立刻質疑，在上海是如何買到《成都晚報》的？
這個世界對他并不寬容。
那時候，他還會寫文章來反擊。但漸漸地，他不再還手，媒體質疑他也好，韓寒調戲他也好，網友攻擊他也好，他一概不理。說他女性化，他承認，還上節目講保養心得；說他物質，他承認，微博秀照片時總不忘記秀他的名牌；說他矮，他說“我已經成年，我長不高了，我能怎么辦”。
他的反擊是把自己進化成了一個刀槍不入的人，他說自己“我那么圓滑，我又入世”。這對一個商人來說也許是好事，但對一個藝術者來說，未必是好事。在他的早期作品《幻城》中，我們還能感受到他文字的高貴敏感、清麗空靈，而到了《小時代》，他的寫作技巧越發成熟，故事卻華麗而空洞，文字的靈魂卻已然腐朽。
這像某種死循環，外界越批評，他越努力用成功來證明自己，來武裝自己，他越成功，外界的批評越激烈。
到如今，他說他只要成功，其他不重要。因為他要其他的，這個世界未必會給他。
他把自己和這個世界都當成一個礦，冷酷地不斷地往深里開采，往最大化使用，并且就這樣獲得了成功。但那個孩童般柔軟敏感的郭敬明，我們再也沒見到。
粉絲的力量
郭敬明覺得這樣很好，現在，他可以肆意購買任何奢侈品，可以恩準記者們來他的豪宅拍攝，可以進出高校分享他的成功學。他回到母校時校領導稱他為“尊敬的郭敬明先生”，他接受采訪時說“沒有我想要而得不到的東西”。他享受每一次進軍新領域的成功，他覺得這代表著中國夢――一個四川小鎮來的平凡小孩，憑借智慧和努力，走到了今天。這個故事會激勵很多粉絲。
影評人周黎明說：“多數郭粉想要買得起影片中那些東西，過上影片里那種生活，就得乖乖去找‘老東西’當小三小四小五，才有可能。”郭粉不以為然――有很多人，譬如小四，不用賣身也能過上這樣的生活。大V們嗤之以鼻，不出賣身體，必然出賣了其他。于是，剽竊事件不斷被提起，以證明郭敬明為了成功不顧姿態、不擇手段。
這是一個繞不過去的話題，但是如果無限放大，遮蔽的只是我們自己的眼睛，而看不到這個青年身上的閃光點。
郭敬明成了現在的郭敬明，依靠的不是《夢里花落知多少》，也不是一直沒有廉恥地抄襲、炒作。無論你看不看得上當今的青少年潮流文化，你不得不承認，郭敬明都是毋庸置疑的主要生產者。
正如他自己所說的：“你千萬不要覺得任何一個人的成功是僥幸來的。他能站在這個位置，一定吃了多少你不知道的苦。所以我很看不起一些人隨意去否定一個成功的人。他能夠今天站在那個位置，一定有很厲害的地方，要么就是你不知道，要么就是你看不到，要么就是你做不到，你豁不出去，你付不出那么多的代價。”
“《長江圖》在柏林獲獎是一種必然，它具備近兩年中國電影少見的獨特東方藝術氣質。它的影像風格和敘事方式與中國原來的電影完全不一樣，甚至與歐洲已有的電影也不一樣，好像突然蹦出來的一個‘哪咤’。”影片制片人、光延傳媒總裁王說。
業界內外對于這部影片的描述大都集中在以下方面――歷時12年的沉潛之作、3000萬元投資的“最貴國產藝術片”、魔幻現實主義史詩、重彩水墨影像、中國近年來最具野心的電影作品……伴隨而來的也有爭議――“斷裂的詩意”“野心過大、過于自信”“太散”“看不懂” “拒絕觀眾”，質疑之聲不斷響起。
“中國電影應該有更極致的作品，我們想讓大家看到一個從沒見過的中國。”面對記者拋出的疑問，導演楊超氣定神閑。接受《綜藝報》專訪時，楊超剛從成都趕回，前一日在那里的方所書店，他與詩人翟永明進行了關于《長江圖》的詩性主題對談。楊超表示，對于這部難以歸類的影片，希望觀眾拋開固有成見，盡量報以開放的心態觀看。
“在國內目前還沒有成熟藝術電影院線的環境下，《長江圖》這類影片能讓喜歡它的觀眾看到已屬不易，”王告訴記者，為了讓觀眾在影院更好地欣賞4K版《長江圖》，已婉拒多家網絡平臺的電影版權收購意向，“有些電影只有在影院觀看，才能感受到最佳效果。”
影片上映的前6天，《長江圖》官方微信發出影片終極預告，并打出“將啟程角逐奧斯卡最佳外語片”的醒目標題。王表示，目前該片“申奧”正在等待國家新聞出版廣電總局審批，送審奧斯卡獎的將與國內上映的《長江圖》為同一版本。
重彩水墨里的魔幻現實主義
說起關于長江的銀幕影像，觀眾的印象大多停留在賈樟柯的《三峽好人》和吳貽弓的《巴山夜雨》等作品上，《長江圖》的面世為這個對中國有著特殊意義的文化符號增添了新的解讀。然而，清冷的色調，晦澀的主題，夢游般的主人公，緩慢的鏡頭，實驗性的結構，非線性敘事，貫穿全片的詩歌……這部影片處處透露出一副要與觀眾保持距離的高冷范兒。楊超坦言，“《長江圖》對于普通觀眾而言，確實是比較難的考驗。但我的初衷并不是為了挑戰觀眾，而是為拓寬華語電影范疇做自己的藝術努力。”
《長江圖》承載了楊超太大的敘事野心。“長江在我看來是一條古老的魔幻河流、一條時空河流，也是一條審美河流。”電影中，男女主人公一個逆流而上、一個順游而下，通過一本詩集在時空之門中相愛、別離，包括里面較大尺度的激情戲，都讓其披上了愛情片的外衣。但楊超表示，愛情故事不是影片的落點，只是框架，最終的目的是達成主人公間更深徹的理解。“只要看懂為什么男主人公后來要把那本詩集撕毀，為什么要把二人共同經歷的歷史消解，就能看懂這部電影。也只有完成了‘撕毀’這個動作，這部影片在格局上、意象上才真正完成閉合。”
與上述魔幻現實主義匹配的是極具視覺特點的“重彩水墨”影像風格。掌鏡的正是此次捧得銀熊獎的臺灣攝影師李屏賓，他被譽為侯孝賢導演的“御用攝影師”，曾擔任《聶隱娘》《海上花》《童年往事》等多部經典作品的攝影，他在采訪中表示，“與侯孝賢的華麗與古典美不同，《長江圖》以最自然的形態呈現，對攝影本身是一種突破和挑戰。”
楊超告訴記者，“當初勘景的時候，我就意識到這部電影拍出來一定是‘水墨長江’，所以找了最懂傳統文化的攝影師來呈現這種效果。”說服李屏賓加盟的過程很簡單，見了一面，通了一封郵件就搞定，“我告訴他要用最先進的語言和最杰出的影像，再現李白和杜甫筆下那個長江，”李屏賓回復表示愿意共創“影像之先”，只是有一個建議――用膠片拍攝。“長江水汽很大，很多大全景根本是‘水天不分’的感覺，如果用當時還不夠發達的2K數字拍攝技術，到大銀幕上就會虛。膠片的光比寬容度比數字攝影要大，更適合這個題材。而且長江的美和韻味、厚重感和層次感，只有膠片的質感才能到位表現。”于是二人“把傳統的長江與現代故事結合起來，把奧德賽式的史詩故事和傳統水墨畫的意境結合起來。”
在《長江圖》的鏡頭下，人與自然呈現出獨特的關系，很多時候，人只是壯美風景下的一個符號。這曾帶來男主角秦昊的困惑，“既然主要拍景，我的表演還有什么用？”對此，楊超解釋說：“這個電影其實有三個主角，男人、女人和江河。它是用江河、天氣的變化來反映人物心靈的變化，男女之間的關系不讓演員直接演出來，而讓山河大地演出來，用長江映照兩個人的內心，這是它的大結構。”
“最貴國產藝術片”
按照師承和年紀，憑借《長江圖》闖入大眾視野的楊超應該劃入中國的第六代導演之列，但他遠不及同代際的賈樟柯、王小帥、婁燁等人被大眾所熟知。其實，這位供職于中國戲曲學院的學院派導演，此前已是各國際電影節的常客。2001年，他的作品《待避》獲得第54屆戛納國際電影節“電影基石獎”提名；2004，長片處女作《旅程》獲得第57屆戛納國際電影節金攝影機獎。《長江圖》的靈感正是在拍攝《旅程》中兩場長江上的戲份時產生。
2005年，楊超再去長江采風，拍了名為《挽歌》的小短片，帶著它參加了戛納的首屆創投單元；獲獎后，又相繼獲得鹿特丹電影節HBF、法國南方基金、香港國際電影節HAF、臺灣金馬影展四大創投支持。此后，楊超又數次坐船沿長江而行，收集材料，尋找靈感，《長江圖》的故事在他心目中漸漸清晰。他用3年時間交出了劇本。
《長江圖》3000多萬元的制作費一直為人津津樂道，被稱為“最貴國產藝術片”。與大眾對藝術影片普遍缺錢的印象不同，如此“高額”的費用看起來有些“財大氣粗”，楊超告訴記者，事實并非如此。募集到首批1000萬元左右的啟動基金并集齊主創團隊后，電影于2012年1月3日開拍。為了達成最好的拍攝效果，除了使用更為耗資的膠片，劇組還開創了同時啟用三條船進行水上拍攝的形式，一條道具船、一條拍攝船、一條生活船，這都增加了成本。為了省錢，劇組想出各種辦法，例如，即便航行在寒冷的江面上，仍會每天半夜關掉暖氣，用來節省燃料。秦昊在之后的采訪中也曾表示自己從影以來這部影片的拍攝最為艱苦。拍到2個多月的時候，經費告罄，劇組停工。之后找到資金，又進行了兩次數字攝影的補拍，“大概占到影片15%左右的比例，增加了一些三峽和長江源頭的場景。”前后共耗時2年。
除了經費，還要面對自然環境下拍攝帶來的困難。據楊超介紹，影片第一期拍攝用了63天，實際真正用于拍攝的是45天，因為大量時間花費在重拍時的船隊掉頭上，“有時候掉頭得用兩三個小時”。此外，還得“看天拍戲”，楊超曾想在影片中表現長江“萬重浪”的壯闊場景，但實拍時怎么等都不來，只能放棄。最后影片拍攝了四個小時半的電影素材，經過幾番剪輯，確定了現在116分鐘300多個鏡頭的版本。
制片人王告訴記者，3000萬元中“很大一部分花費是用在柏林獲獎以后。”本屆柏林電影節評委會主席梅里爾?斯特里普對于《長江圖》只獲得一個獎項很惋惜，頒獎禮后她盛贊李屏賓的攝影，并向劇組成員表示，很想再多給影片一個獎，但受歐洲時局所限無法實現（本次柏林獎更關注歐洲難民等社會熱門話題）。王表示，“當時送片的時間很趕，影片是作為柏林電影節主競賽單元‘末班車’的‘驚喜影片’入圍，為了趕上最后的時限，我們用了28天時間做了一版2K的DCP（高清數字電影文件包），聲音和色調都比較粗糙，有很多瑕疵，在整部影片的質感上有很大損失。” 感到遺憾的不只“梅姨”，還有李屏賓， “頒獎后，賓哥對我說，你知道為什么只得一個獎嗎，讓你做4K你不做。”楊超回憶說，“當時就商量，回國以后一定要重做。正常來講，獲獎以后應該很快在院線上映，但為把膠片的特質以及電影更細節的東西傳達出來，我們決定延期。”
王介紹，后期4K轉制用了四五個月時間，包括CG特效、調色、掃描、聲音混錄等都重新制作，耗資近1000萬元。后期團隊以國內公司為主，主要是出于時間的考慮，“我們拍的膠片量很大，海外公司又對這些素材不太熟悉，時間不好把握；而且在‘底掃’工藝上，現在國內有幾家公司的技術可以信賴。”最后，公映版《長江圖》比柏林電影節獲獎版本的旁白減少了三分之二，配樂沒有改動但重新制作了聲音，4K版本對顏色也做了很大調整，“觀影感受完全被長江所包裹。”
“銀熊影片”的市場求生之道
“我們準備在發行的時候往海報上打一個標語，叫‘本片專治失眠癥’”。王笑著對記者說。即便是在藝術口味挑剔的柏林電影節，也曾有西方媒體記者表示看《長江圖》時不慎睡著。給予這部影片高度評價的影評人沙丹表示，“這可能是國內迄今為止難度最大的一部藝術電影。”對此，王表示并不擔心，“這部影片不是給商業影片觀眾準備的，而是希望到達真正喜愛它的藝術電影觀眾。”
王說，《長江圖》在內地比較理想的票房目標是3500萬元。“真正的藝術片在市場上達到5000萬元上下收入是可能的。《百鳥朝鳳》的8000多萬票房并不是空穴來風，它吸引很多想看這類電影的觀眾走進電影院，收入3000多萬元的《山河故人》也一樣。關鍵在于，我們的影院能不能提供這么多的空間，以及我們的目標觀眾能不能在有效時間段內走進電影院消費。”
基于這樣的市場分析，《長江圖》在營銷上“不走尋常路”，突出這部影片的異質性。”我們不想欺騙消費者，而是希望告訴觀眾，這部電影跟別的電影不一樣，它不是有偶像和好看故事的商業片，如果你愿意安靜下來，或者換一換視角可以選擇它。現在很多觀眾都有判斷力，我們希望能把這部電影真實的信息傳遞出來，讓他們做出正確判斷。”
宣發方認為這類藝術電影的票房將集中于一二線大城市，所以主要鎖定兩個區域――一線城市，以及對影片有文化共鳴的長江沿線城市。8月開始，楊超、王在全國8個城市進行路演，每個城市2場，共計16場，大都是在書店、藝術中心、電影博物館類的文化場所，以觀眾交流和公開課形式進行，以期更直接地到達目標觀眾。“我們在成都方所書店做活動時，4000多平米的店里擠滿了讀者；在杭州的活動場地離市區有一個多小時路程，仍有大量觀眾專程趕來，而且，他們的提問都很專業，這些都讓我們非常感動并且欣慰。”
為了準確到達目標觀眾，王還請歌手左小祖咒和陳升創作并演唱了影片宣傳曲，重金屬的搖滾音樂風極具鮮明個性，帶來話題性。“這兩位都是中國音樂圈比較有個性的音樂人，《長江圖》的受眾跟他們的音樂受眾會比較接近，也希望他們能為這部影片帶來不同氣息。”
影片以2K、4K、中國巨幕版本在全國上映，滿足不同觀眾需求。就藝術片而言，后兩種形式在目前國內尚屬罕見。對此，王表示，“這個片子比較特別，它有很多大畫幅的視覺呈現，我們在柏林獲的獎項也主要是在影像方面，這是它最大的特點，所以在越清晰越大的銀幕上體驗會越好。另外，也是為了強調電影的儀式感。”
一份關于展會的展后總結報告，總共12頁的報告中有6頁是各種數據的統計圖標，總體展出面積、凈展出面積、參展商分布地區、參展展品概況……這些數據的背后不僅是展會發展的現狀，甚至可以毫不夸張的說是行業發展縮影。
不僅僅是會展業，各行各業都在不斷產生著數據，甚至每一個人都在不斷的產生數據，這些數據被不斷累計，形成一個龐大的數據庫。通過對比分析這些數據，可以分析出客戶的消費心理，窺探行業發展的趨勢等，這些正在悄然的變成現實。
從人類最初的刀耕火種，到冷兵器時代，再到工業革命，信息化時代，時代的浪潮此起彼伏，推動著人類發展的進程不斷向前。正如今年5月阿里巴巴集團董事局主席馬云在淘寶十周年晚會上的所說，大家還沒搞清PC時代的時候，移動互聯網來了，還沒搞清移動互聯網的時候，大數據時代來了。
其實，進入2012年后，關于“大數據”的呼聲便此起彼伏，無論是科技博客，還是各種業內人士，抑或行業論壇，媒體專題，都會有大數據的相關探討。
來勢洶涌的“大數據”對于會展業來說，是很有必要值得關注的一件事。首先，一場展會的舉辦離不開主辦方、參展商、專業觀眾三個關鍵的因素，主辦方想要舉辦的展會不斷的成功，就必須分析參展商和專業觀眾的因素，那么擁有相關的數據就顯得彌足珍貴。例如，通過搜集的相關數據分析，來了解參展商的數量變化、地域變化、參展面積的變化、參展商品的變化，主辦方來考慮是否增加相應的專門展區來滿足某一個領域，是否考慮到其他的城市來舉辦展會等，來使展會保持不斷的跟上參展商和專業觀眾的需求。
網上有這樣一條關于大數據的微博，說惠普研究院正在做的一項研究中，通過抓取Twitter的300萬條tweet數據，基于情感分析，來預測一部電影的票房收入，而結果也是驚人的準確。由此來看，“大數據”之于未來的影響是巨大的，或許將改變我們的生活。
剛剛過去的8月初，在上海舉辦的第107屆中國日用百貨商品交易會上，天貓家居負責人親臨“2013年度線上家居用品零售論壇”，以天貓家居類目數據進行市場分析，解讀家居用品行業的線上零售狀況，分析家居用品的零售發展趨勢，幫助參會者全面了解線上家居市場環境。而這些分析正是基于淘寶網的龐大的數據，據淘寶網統計分析顯示，2012年淘寶家居網購人群范圍更加廣泛，且買家對家居品質、風格化的要求也逐步提高，家居類品牌產品成交量在網購產品中占比較2011年上升近10%。
在國內，一些電商，IT公司成為了“大數據”最先運用者，他們掌握著海量的數據，并且每天不斷的有新的數據進入到數據庫。其中，阿里巴巴已經率先垂范，他們已經擁有自己的“大數據”工程師，根據他們的說法，現在要做的不是簡簡單單的通過顧客的購買經歷篩選出與其相近的產品向顧客推薦，這是徒勞的，甚至會產生負面效果，即產生后悔感，削弱購買欲望，而通過數據的分析，進行準確定位，在顧客已購買的商品的基礎上，篩選出衍生品，最理想的狀態是預測到顧客5年內需求，這需要綜合多種數據的分析。在國外，谷歌、微軟、亞馬遜、IBM、蘋果、facebook、twitter、VISA等大數據先鋒們已經有著許多的應用案例。在會展業，“如果有一天大數據的技術能夠成熟，我想對會展業整個產業鏈都將產生積極的影響，最直接的來說會增加展會的成交率和激發潛在的客戶。”雅森國際展覽有限公司總裁謝宇直截了當的告訴記者。
也許你會覺得，大數據不過是計算機領域的事，不關乎會展業未來。
從無數網友自制《人民的名義》“達康書記”豐富的表情包，或許就能解讀出泛娛樂時代年輕人的一些特性：喜歡作秀，好出驚人之舉，也喜為出奇之事，更重要的是，他們的消費觀念隨著個性發生了巨大變化，他們愿意為時間、空間買單，永遠等不及，認為搶先擁有的感覺最好。
這些變化，迫使網絡視頻產業迎來拐點，產業持續升級調整，未來制作更精良、更健康的節目，創造更成熟的商業模式，成為行業硬需求。
縱觀視頻網站三大龍頭企業近年發展，愛奇藝的成長路徑與騰訊視頻和優酷似乎有著很大區別，前者配合騰訊社交游戲主業，后者配合阿里電商，基本屬于隸屬模式，而愛奇藝則是生產視頻的獨立公司。對此，資本界人士曾分析，愛奇藝建立的娛樂生態，或將更專一。
近期，愛奇藝也在6月初的世界?大會上宣布：“愛奇藝不僅是一家視頻播放平臺，更是一家開放的娛樂生態王國。”就在今年早些時候，其重要股東百度也宣布不再是互聯網公司，而成為人工智能公司。
定位的轉變，或許已在對手稍不留意間，殺了個措手不及。畢竟愛奇藝已經在滿足用戶對內容，對視頻流暢、高清等基本需求后，構建起IP化內容體系，在內容付費、營銷發行、周邊衍生品開發、藝人培養、影漫游以及VR等泛娛樂生態領域內漸成體系。優酷、騰訊隨后也紛紛表示將有所發力，在自制內容類型與商業模式等方面轉變策略。
愛奇藝公開信息資料顯示，愛奇藝在內容分發和貨幣轉化方面的能力都有所突破。艾瑞4月份數據為其分發能力做出有力背書。愛奇藝在PC端上月度日均覆蓋人數、月度覆蓋人數、月度總有效使用時間都排名第一；在移動端上月度日均獨立設備數、月獨立設備數、月度總有效使用時間也都排名第一；同時，在移動App月度時長排行榜中，第一名是微信，而愛奇藝超過QQ，排在了第二位。貨幣化能力方面，愛奇藝也已經實現“一魚多吃”，其用戶付費已經與廣告收入形成1：1的比例，并正在全面延伸IP價值，已經通過廣告、用戶付費、出版、發行、衍生業務授權，以及游戲和電商等方面實現了貨幣化。
愛奇藝創始人、CEO龔宇表示：“希望平臺生態中的所有參與者都有更多的想象力，有更多的回報。對于合作伙伴，大家各取所需，各自貢獻自己的價值，讓生態系統變得越來越強大，持續健康地發展。”
在具體的布局上，愛奇藝首席內容官王曉暉強調，優質的頭部內容會堅持馬太效應，用全面升級的大劇來聚眾，來服務最廣大的用戶；在垂直領域要定向精品精眾，推出更多題材、更多類型、更多維度的內容。“愛奇藝將充分依靠平臺廣泛的用戶群與大數據，我們提出了三大戰略方案，從制片人、演員，以及定向招標的角度切入，為具有夢想的、年輕的、成長型的合作方，提供更好的服務，讓他們在實現夢想的道路上找到喜歡他們的用戶。”
區別于市場上的普遍操作方法，愛奇藝營銷模式也將以更有趣、更創新的方式來助力廣告客戶的品牌提升。愛奇藝首席營銷官王湘君表示，愛奇藝提出的“悅享營銷”更懂人，更懂內容，更有創意，更有溫度，希望從品牌的需求出發，以IP頭部內容加上精眾內容為戰略，為品牌提供更為精準、更為有效、性價比高的投放合作。
IP生態戰略賦予品牌更多價值
七年前，愛奇藝上線時已經把基調定位為娛樂。愿意為這個時代所有的行業、所有的品牌一起疊加賦能，一起通過娛樂氣質的契合，增加親密關系。
現代調查業的開創者蓋洛普曾說，那些在歷史上被念念不忘的人，并非他們做出了什么驚天動地的事業，而常常是因為他們的特立獨行。
這段話可以為喧淌貝里愛奇藝邁出的每一步，做清晰注腳，無論是正版高清、會員付費、信息流廣告、頭部內容生產，還是優選內容收費策略，以至逐漸發展成生態，實現產業升級，都不是輕易取得的。
這些行動將開啟怎么樣的時代，有哪些市場還沒預想到的結果，看看有近百年歷史的迪士尼的發展，或能有助于我們找到答案。2016年，迪士尼財報顯示，其主營業務由媒體網絡（電視）、主題樂園、影視娛樂（電影）及產品銷售（周邊產品）等四部分組成，其中主題公園度假業務收入為169.74億美元，超過了有線電視166.32億美元的收入。市場分析人士認為，“迪士尼樂園憑借品牌的‘超級IP’，實現了客單價和二次消費（包括餐飲、衍生品、住宿）在同行業內的領先。但迪士尼從未將主題樂園當作單一支柱，他全部業務的出發點是其戰略IP――‘家庭娛樂’，迪士尼的戰略是做好娛樂業，而不是影視業。影視、樂園、產業銷售的三駕馬車圍繞這個基礎，解決了商業化的靈魂問題。”
與迪士尼一切的投資和運營管理都是從戰略IP出發有異曲同工之妙的，是愛奇藝娛樂王國的生態模式。
“愛奇藝作為一個平臺，對內容合作方、用戶都要增加體驗，要做到讓好內容更好地呈現，更大范圍地提升自己的價值。”王曉暉介紹，愛奇藝平臺采用生態、技術、開放、機制、模式、信用、標準七大賦能，去構筑影視劇、游戲、動畫動漫、文學以及電商的整體業務生態，不但把用戶快速吸引過來，還能讓用戶停留更長時間，找到除了視頻以外更感興趣的東西，“互聯網是爭奪時間的戰役，只有時間長，才能去娛樂他，去服務他，然后讓他為服務買單。”
目前，愛奇藝平臺上已經有眾多基于IP產業鏈開發的成功項目，如前兩年熱門的《花千骨》《老九門》，在影游互動方面做得非常優秀；已經連續開發三季的綜藝《愛上超模》今年將會與國際知名品牌“維多利亞的秘密”深度合作時尚真人秀節目《天使的秘密》；《姐姐好餓》已經生產了一系列廚房用具、生活背包等產品；《男子甜點俱樂部》在錄制時設計了做線下明星經營的甜點店鋪，延展整個IP價值，以求成為愛奇藝的品牌店。所有這些都與泛娛樂和垂直受眾需求息息相關，在品牌傳播層面上創造出了更多價值。
打造頭部內容IP策略，與伙伴一起成長
隨著中產階級消費升級，用戶主動選擇內容的自主意識越來越強烈，他們非常清楚自己想要什么內容。面對用戶欣賞水平的提升，到底該如何進行內容生產？
“愛奇藝內容策略一直堅持‘做好內容’。我們只討論怎么做出好東西，而不能改變永遠想做好東西的夢想和目標。”王曉暉看來，一定不能盲目追求熱點或最熱的明星，而要在不同的題材領域發掘創新，保持平臺優勢，去做精準運營，培育更多優秀演員。“所以無論是青春還是盜墓題材，在愛奇藝平臺上的爆發性都更強，點擊流量以及口碑話題的傳播度更大。這樣才能走入用戶心中，跟他們一起成長。”
愛奇藝在版權采購方面依然堅持買最好的。目前，愛奇藝電影片庫有包括網大、院線在內的一萬多部電影，國產劇、國內一線衛視的頭部綜藝、日漫國漫能夠覆蓋60歲到K12以下廣大用戶群。比如，愛奇藝今年暑期推出的重量級的超級網綜《中國有嘻哈》就突破傳統思維認為嘻哈文化是小眾的觀念，將最新潮、最酷、最青春的題材帶給用戶，通過快樂傳遞對社會的態度，影響社會的價值。
“引領年輕人的下一個潮流，一定是有主張有價值觀的，我們要在用戶最年輕的時候讓愛奇藝的青春記憶、娛樂調性跟他的成長緊密相關。”王曉暉說。
在自制策略上，愛奇藝一方面打造定向的精眾內容，另一方面，參照美劇模式，從創造題材價值開始，與更多優秀制作團隊合作扶持新人，挖掘和培養穩固類型的內容，讓產品的生命力持續性更強。“目前，愛奇藝1/3的流量來自于定向精眾內容，有30個垂直頻道，4萬多個合作伙伴，日傳視頻每天有9萬多條，其中原創的合作伙伴有12000家，基本上覆蓋40%的愛奇藝用戶，同時站外覆蓋人次也達到3億。”王曉暉介紹。
更值得一提的是愛奇藝超級網劇方面的戰略布局，愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩介紹：“我們提出了幼虎、海豚、天鵝三大計劃。幼虎計劃旨在從制片人、導演、編劇入手，扶持有創意的年輕人，通過投資的方式把中國的制片人團隊、中國劇集的生產能力提升到媲美好萊塢的工業化水準；海豚計劃主要針對愛奇藝出品超級網劇項目進行定價招標，以“保底+發行分成”的方式與合作方建立以內容IP為核心的緊密聯系，共同提高IP的變現能力；天鵝計劃旨在針對有潛力的藝人進行培訓，從根本上解決市場上演員天價片酬和優質演員稀缺的問題。”
今年，在燮嬉兆災頻摹督M醭》《戰爭傳說》《河神》《鬼吹燈之牧野詭事》《你好，舊時光》《同學兩億歲》《蜀山戰紀2》《衛斯理傳奇》等項目中，韓三平、馮小剛、陳國富、徐靜蕾、王晶、吳奇隆等影視業大咖都參與其中，在投資、監制、拍攝、表演等核心領域給予了積極支持。
廣告即內容、內容即廣告
“掏出來搞事情”“奶后吐真言”“我靠，這都能賣出去”，這些是愛奇藝最早上線并一直播出至今的網綜《奇葩說》，為第五季節目客戶創造的花式口播，在這個節目中，廣告已然成為內容的組成部分，不但沒有被用戶討厭，還朗朗上口，廣為傳播。
當廣告與內容的傳播不再涇渭分明，傳統廣告的時代宣告結束，“娛樂營銷最高層次是感情營銷，現在品牌都在積極給自己賦予娛樂精神，目的是跟這個社會最年輕、最具有消費主張、最具個性、最代表未來的年輕人，來發生有溫度的關系。”王湘君對此表示。
全球著名管理學大師湯姆?彼得斯也曾預言，在日漸趨同的市場環境中，人們對商品內在的娛樂需求，將日漸成為消費購買的主要理由之一。放諸今日，王湘君認為這一說法可謂一語中的，“廣告主已經更加主動把營銷前置，在制作內容之前就和我們聯手開發，他們覺得用戶更愿意接受創新內容的深入植入，營銷效果也會得到顯著提升。”
而在網絡移動技術、觸摸屏技術廣泛普及的今天，人們在上班上學的路上、等車的時間，幾乎可以隨時隨地獲得信息，在休閑的場景基于興趣主動去定制或者搜索內容。“因此適應場景時長只有幾分鐘的短視頻產品開始走俏，而曾經它們被視頻行業認為是工業廢水。”
為什么會產生這樣的轉變？
“技術已經能夠實現從熱門IP中截取出大家感興趣的視頻，比如你搜索鹿晗，那么和他相關的內容會以列表形式出現，提供給需要的用戶。而愛奇藝投入近百億做的《老九門》《太陽的后裔》《中國有嘻哈》《河神》等頭部內容，也都能精準地找到喜歡看的人。”愛奇藝CTO湯興介紹。
先后畢業于北京師范大學、中國傳媒大學、北京大學。擁有普通話一甲等級證、主持人資格證、證券從業資格證、教師資格證等職業資格。曾擔任中央電視臺戲曲頻道《快樂戲園》主持人；在河北衛視任《今晨播報》、《午間新聞》、《今晚報道》節目主播；在天津人民廣播電臺主持《都市生活一點通》等直播節目；應邀主持過《神話》等多部影片招商酒會和首映式；參演過人藝小劇場熱門話劇《有多少愛可以胡來》。
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當今世界經濟風起云涌，而中國作為全球矚目的新興經濟體，在世界經濟舞臺上的地位日益舉足輕重，其自身發展狀況與全球經濟的關系也越來越受到世人關注。同時，隨著當下社會經濟的快速發展，社會大眾的理財意識逐步增強，人們開始更加關注金融走勢和財富信息，在這種大眾需求的背景下，國內經濟類媒體方興未艾，特別是作為傳播主渠道的電視媒體，各類定位于財經類的電視頻道和特色欄目不斷涌現，各個大大小小的電視頻道無不紛紛搶灘這一極具市場前景的節目領域。以下，本文從對電視財經節目的認知入手，來初步了解我國目前電視財經節目的現實狀況。
一、電視財經節目的定義
經濟運行與人們的生活息息相關，包羅萬象，經濟元素滲透到人們生活的方方面面。中國具有全世界最多的人口，有世界第二的經濟總量，這就決定了當代中國社會中現實存在著參與者眾多的、體量巨大的、類型豐富的經濟活動。而且，隨著經濟體制改革逐步深入，社會公眾經濟活動日趨頻繁且多樣化，即使是一些比較宏觀的經濟動態和變化，也會通過各種渠道與普通老百姓的日常生活緊密聯系起來。因此，報導財經領域形勢勢變化的財經節目受公眾關注的程度越來越高。“什么是財經？狹義上，人們認為‘財經’專指財政金融等與國家、政府行為相關的宏觀經濟領域，廣義來看，則是泛指一切經濟領域，既包括宏觀的經濟政策，也包括微觀的企業運營、個人理財，既包括象征性的資本貨幣，也包括生產性的工業、農業、服務業等。”1
“從電視媒體看，一般來說，‘財經’可以解釋為economy（經濟）、finance（金融）、business（商業） 三種含義。因此，可以在此基礎上將電視財經節目分為三種類型：1.大眾財經：其內容不但包括經濟信息、證券資訊和深度財經報道，還提供一定比例的生活服務和娛樂節目； 2.專業財經：直接為投資者提供服務的頻道，主要由證券資訊、金融評論、深度報道、案例解讀、投資指南等專業財經節目組成；3.商業頻道：專門提供市場或者商務信息的電視頻道， 目前在國內還沒有明確的案例出現進行嘗試。”2
根據電視媒體中財經所包含的意義，從電視媒體的角度，可以得出以下定義：電視財經節目應該是由主持人以播報的形式傳播財政經濟領域的信息與資訊，或“以人際傳播的形式展開，對以財經領域內的某一話題或者人物進行評說，通過電視媒介（主要是電視財經頻道）進行的大眾傳播活動。”3
二、電視財經節目的分類
根據財經類節目的定義可以明確界定財經類節目所涉及的范圍，這些財經節目基本都是以把握經濟脈搏、服務大眾為己任，具有權威性、大眾化的節目風格，同時它又注重節目的實用性、服務性和精確性，以期為受眾構建一個便利的經濟生活服務信息網。但到目前為止，對于電視財經節目的分類還沒有非常統一的標準，目前常見的財經類節目類型主要有：1.從專業性程度劃分：大眾財經節目、專業財經節目；2.從節目形式劃分：財經資訊節目、財經談話節目、財經評論節目、財經故事節目；3.從節目內容劃分：財經新聞類節目、證券類節目、財經人物類節目、財經深度報道、財經類綜藝節目等。
另外，在復旦大學出版社的《財經專業報道概論》一書中，財經談話節目被細分為大型財經談話、財經人物專訪、財經評論、財經脫口秀和財經講座五種，這是學術界目前對該大類節目較為完整地梳理。
三、我國電視財經節目的現狀
近年來新興的財經節目類型不斷出現，包括期貨、外匯、房地產、理財、集藏等等。財經節目的內容已經逐漸從單一的證券信息發展為類型多樣化的財經資訊集群。此外，“財經節目的報道面也有了較大的拓展，除了報道資本、金融市場這些傳統領域外，還關注起其他方面的熱點，如生態、環保問題，教育、醫療等公共領域的改革，與國外的貿易爭端等等，同時更多地從體制、政策層面反映財經問題。”4
1.我國財經電視節目分布特點
從我國當前的財經類電視節目運作方式看，以全國、省級電視臺自辦、地市級電視辦或引進為主。由于全國證券市場集中在滬深兩地，因此上海、深圳、北京在此類節目制作上占有絕對優勢。從現狀來看，擁有國家電視臺優勢的CCTV財經頻道和充分嫁接外國資源的上海“第一財經”，在權威的財經綜合資訊、談話類和評論類財經節目方面占明顯優勢。在收費頻率上，從2006年4月18日正式開播的CCTV證券資訊頻道，積極與各省市級有線電視網絡、企業集團網絡、手機電視等運營商合作，取得了一定的成績，已基本覆蓋全國，頻道覆蓋用戶數量在國內專業數字頻道中首屈一指，其中覆蓋國內主要城市257個，覆蓋有線電視用戶數8537萬戶，數字電視用戶數5085萬戶，收視人群1.6億，且有很強的時效性、專業性和權威性，受眾忠誠度較高。另外，省級媒體中，湖北衛視、內蒙古衛視、浙江衛視、四川衛視、北京電視臺財經頻道、深圳電視臺財經生活頻道，都有收視率較好的財經類電視節目。
2.我國電視財經節目專業化趨勢明顯
財經類節目的發展與金融市場的創新密切相關，與財經市場的風云變幻呼吸與共。隨著我國國內群眾投資意識、投資需求、財經知識水平和分析能力的提高，財經媒體和財經節目的專業化趨勢越來越明顯。如“‘CCTV-2’在2008年之后又數次改版，使自身定位更向專業的財經頻道靠攏，剝離了或舍棄了《開心辭典》、《非常6+1》、《幸運52》等比較優質的資源，名稱也改為‘CCTV財經頻道’，但從其目前的節目單構成上來看，雖然仍可以作為大眾財經頻道來分析，但專業化演變的趨勢日漸明顯。”5
再如“CCTV證券資訊頻道”，是經國家廣播電影電視總局批準的、中央電視臺下屬單位——中央新影集團控股的、在全國范圍播出的數字電視付費頻道，也是數字電視頻道中制作并提供證券資訊節目并輻射全國范圍的唯一專業化頻道。從開播之初，CCTV證券資訊頻道就瞄準歐美專業財經媒體的模式，如效仿CNBC頻道定位，專門為投資者服務，針對迅速變幻的經濟形勢，所有節目都是為當今環球市場的專業觀眾而設的。CCTV證券資訊頻道的節目從周一到周五均為8：00-22：00現場直播，全天實時報道境內、港臺、亞洲、歐洲和美國的最新證券、期貨、外匯等投資領域的市場行情。既有即時的財經新聞報道，也有深入的市場分析及專業人士的評論。
另外，上海臺的“第一財經頻道”在省級臺財經頻道中一直具有很高的專業口碑，其他開播了專門財經頻道的也占到了省級頻道的大多數，專業化的財經節目在電視節目播出總量上所占比例越來越高。
3.我國當前電視財經節目個性特點不足
各財經類電視節目在傳媒竟合時代的大潮中都在努力增加自己的特色內容，通過特色化、專業化來降低傳媒產業市場上財經類受眾的需求彈性，提高其行為忠誠度和情感忠誠度。“各電視臺證券類節目必備的內容有：最新資訊、收市情況、公告解讀、專家解盤、熱線答疑……風險提示、行情預測等，此外還有類似一周綜述、上市公司調查、熱點研究、市場調查等有一定深度的分析調查內容，并且形成板塊化欄目。”6
總的來說，我國金融證券市場發展先行，財經類電視節目跟進的狀況是比較符合我國基本國情的。畢竟，財經節目可以說是電視媒體中較年輕的節目形態之一。雖然我國財經類電視節目具備優越的后發優勢， “但更為普遍的情況是，國內財經頻道在設計節目名稱、內容、主題、形式、時長等方面，依然有著很強的趨同性。”7
在“后金融危機時代”，經濟大環境與平民生活的關系日益密切，受眾對財經電視節目的關注度也更加提高，財經電視節目也在逐漸謀求應對觀眾需求細分的對策：“為高端人群服務的政策性財經節目更加專業，為股民服務的股市行情節目趨向規范，為更多普通民眾服務的財經節目則進一步貼近了百姓的日常生活。”8財經電視節目市場得到的空前重視成為了我國電視傳媒新的發展態勢之一，這也為我國電視財經類節目發展提供了良好的基礎與廣闊的空間。
1李本乾：《財經新聞》第28頁，東北財經大學出版社，2006年版
2黃夢阮、詹正茂、陳曉清：《電視財經頻道的節目形態和內容比較研究》，引自《聲屏世界》2008年第8期，第31頁
3陳琳：《財經談話節目娛樂化的建構與思考——以為例》來源：豆丁網
4唐俊：《論我國廣播電視財經媒體的發展趨勢》引自《新聞界》2007年第4期，第91頁
5郭安菲：《CCTV-2與美國財經頻道CNBC之比較》引自《聲屏世界》2008年第6期第63頁
6王蕾：《中國財經類電視節目現狀宏觀解析》 globrand. com/2009/222854.shtml
人們形象地把電影中的無聊片段稱為“尿點”，在傳統媒體時代，“尿點”就是廣告時間，“又是廣告，站起來活動活動、休息一下眼睛，或者去個洗手間先～”。
一方面是曝光到位但是觸達不夠的廣告在浪費廣告主的營銷費用，另一方面則是虛假點擊廣告瘋狂吃掉營銷費用。網絡安全研究公司White Ops Inc.披露了一份觸目驚心的報告：通過在一批品牌商投放的各類視頻廣告中加入監測模塊，他們發現全美范圍內 23% 的視頻廣告瀏覽量可能是假的――可能來自于被黑客入侵后、在夜間被程序控制而自動點擊廣告的“肉雞”電腦。White Ops Inc.的這項調查選擇了 36 家遍及全美各行業的品牌，觀察他們在60日內所投放的181個廣告項目。這些廣告無一例外地遇到了黑客程序在半夜刷出來的瀏覽量。如果這種情況延續至2015年，全美品牌商可能將為此浪費廣告費用多達63億美元。
這對于廣告主來說可不是好事――廣告如果沒被目標消費者看見，自然產生不了效果。因此，衡量廣告的可見度和有效性十分重要。
目前，根據Cisco Systems的調查顯示：到2018年，視頻將在全球互聯網流量中占80%到90%。消費者不僅在視頻平上臺收看視頻，還在社交平臺上分享和收看視頻。這似乎是視頻廣告的絕佳爆發期。但是視頻廣告同樣面臨著可見度的威脅：有些人選擇購買會員消掉貼片廣告，有些人則選擇安裝插件阻截廣告，遨游瀏覽器還曾推出“廣告快進”功能，更有路由器主打阻截貼片廣告的賣點，遭到視頻網站集體投訴……
廣告主難道永遠都無法確認自己的廣告是否被目標人群看到嗎？他們又可以采取哪些辦法來保證視頻廣告的可見度呢？
可見度的重要性
早在2013年，Google就發表博文稱10%的互聯網廣告投放在網民根本不可能看到的位置，并了一款名為“ActiveView”的系統，對廣告的真正可見度進行評估。Google展示廣告副總裁尼爾?莫漢（Neal Mohan）說，“可見度是最重要的指標。從廣告客戶角度看，如果廣告不能被消費者看見，其他指標都沒有意義。”
美國著名科技博客網站BusinessInsider旗下的市場研究部門BI Intelligence認為，視頻廣告能否被執行多個任務的網絡用戶看到，已成為一大問題。不論是comScore和Google這樣的大公司，還是Moat、DoubleVerify、Integral Ad Science（原名AdSafe），都開始涉及“可見度”相關的市場分析。
2014年底，Google了《影響廣告可見度的五大因素》相關報告，使用Google的Active View測量技術對DoubleClick、Google 和YouTube廣告平臺進行了分析，從而發現了影響視頻可見度的五個因素。
調查發現：不同平臺上視頻廣告可見度差異巨大，視頻廣告在移動設備和平板電腦上的可見度大大高出在臺式電腦上的可見度，而“未顯示”成為廣告不可見的主要成因。此外，播放器尺寸也影響了視頻廣告可見度，較大尺寸的播放器呈現的視頻廣告可產生高達89%的可見度。廣告位置依然不可被忽略，視頻廣告所在的位置越明顯，其可見度越高。廣告主必須根據用戶體驗不斷進行調整，以達到最佳效果。
那么，除了平臺、尺寸、廣告位等硬性指標，視頻廣告還可以用哪些方式來增強可見度？
縮短貼片廣告時間
網絡視頻與傳統電視不同，視頻貼片廣告中，用戶的注意力主要集中在前十秒甚至更少，如果不能在前幾秒就抓住用戶的注意力，這個頁面基本就會被其他頁面所覆蓋，用戶只需要動一下手指，就可以讓巨額的廣告費打了水漂。尤其是那些長達一分鐘的貼片廣告――廣告還在播放，然而用戶已經轉移。廣告主的錢花得有多冤，可想而知。
對于視頻網站來說，是否敢于縮短廣告時間，以更加高質量的廣告提高可見度，是一個重大挑戰。誰不想在熱播劇前面多貼幾條廣告以擴大營收呢？然而對于廣告主來說，這真的有效嗎？
世界十大市場研究公司之一的華通明略（Millward Brown）曾一份研究報告中指出：廣告位時長和廣告時長對廣告效果均有影響。視頻廣告的廣告位時間越長，受眾對每個廣告的信息點越沒有印象；而廣告本身時長影響用戶體驗，進而影響是否可以看完整個廣告。華通明略認為，相對于30秒和45秒的混播廣告，單一的15秒廣告在用戶可接受度和正確回憶度等方面，均有絕對優勢。
Facebook曾于2013年上半年推出長度限制在15秒的視頻廣告，無獨有偶，國內的風行網也早已推出了15秒廣告，在戰略高度上提升視頻廣告可見度和用戶體驗。
究竟是改善用戶體驗以增強廣告效果，還是盡可能地增加廣告營收？這依賴于視頻網站在長期利益和短期利益上的博弈。
把主動權交給用戶
病毒視頻是每個廣告主的“夢中情人”，它具有自傳播和爆發性傳染的特征，然而可遇不可求。即使你集全了“病毒視頻”的N大要素，也未必能夠產生爆發性的傳播效果。甚至如果真的如你所愿傳播開來，面對傳播過程中失控的諸多可能，其是否能夠起到廣告主理想中的效果又是一大問題。
今天，每個人都暴露在山呼海嘯的碎片信息當中，他們有無數的選擇，甚至其他信息會直接來搶奪用戶注意力。因此，他們對事不關己的廣告信息嚴重缺乏耐心，很難“停留”在某條信息上――除非你允許他們跟你一起玩。
為了提高用戶的主動性，YouTube還曾做過這樣的測試，讓用戶主動選擇不同的視頻廣告播放方式，比如：是在視頻完整播放之前觀看較長的廣告？還是選擇在觀看視頻過程中多次插入較短的廣告？優酷土豆則率先推出新的廣告形式――“享看廣告”，廣告播出5秒后，讓用戶自行選擇跳過廣告或繼續觀看，把選擇權交給了用戶。
也許，讓用戶自己或者分享與產品有關的視頻，要比生產商自己類似視頻有效得多。但如何刺激用戶或分享相關視頻呢？有一家生產工業割草機的公司，他們讓消費者使用這個牌子割草機割出不同圖案的視頻，其他用戶看到這些不同圖案的視頻之后，就會提議新的花紋，于是這家公司讓他們用這個牌子的割草機嘗試，然后把割草的視頻上傳。通過調查，找到那些可以使用你的產品做出標新立異之舉的人，把他們作為種子用戶，發散出更多讓其他人感興趣的視頻廣告或活動信息。而作為廣告主，你只要提供足夠他們玩耍的舞臺就好。
通過更多渠道傳播
我們知道一項營銷活動的傳播周期，包括前期預熱引導、中期正式引爆以及后期保持熱度和記憶喚醒等……那么，視頻廣告在之前需要預熱嗎？之后又需要進行二次傳播擴大長尾效應嗎？如何讓視頻廣告不僅僅是簡單復制電視廣告形式，玩出更多花樣，制造更高的可見度？
通過更多的渠道進行傳播也許是個很好的辦法，雖然這通常意味著更高的營銷投入。上汽通用曾經與騰訊視頻合作，主打移動端視頻廣告，前期通過傳播符合所貼片節目《你正常嗎》內容調性的趣味性調查問卷“非正常戀人檢測有獎問卷”吸引受眾，對視頻廣告進行預熱，之后植入微信端進行傳播，通過多渠道并進達到了廣告的二次甚至多次傳播效果。
建立統一的衡量標準
我們假設視頻廣告可見度已經在國內獲得了一定的重視，各大監測機構紛紛推出可見度衡量標準，但是――在各種數據供應商提供的根據不同標準得出的可見度之間進行比較，是非常不現實的――市場需要一個統一的標準，如同統一度量衡。
2015年5月，美國有線電視廣告局（CabletelevisionAdvertisingBureau，CAB）正式解散，而取代它的是美國視頻廣告局（VideoAdvertisingBureau，VAB）。VAB包含110家廣播電視網和有線電視網，以及規模排名在前11的多頻道視頻節目分發商，此后這些機構將“共同發聲”，關于視頻廣告的權威調研信息，其中就包含針對視頻廣告影響的基本調研數據。遺憾的是，目前在國內，還沒有類似的機構和標準出現。