雜志緊緊把握時代脈搏，所選取知識都是與生活息息相關，很有時代感的知識，講解非常詳細，可讀性強，深入淺出，是一本開闊視野、開拓思維的雜志。一本塑造正確，健康的價值觀的雜志，多年以來始終以弘揚人類優秀文化為己任，堅持把社會效益放在首位，努力貼近讀者生活，深受廣大讀者的青睞。

在《魔術男》十余天的拍攝期間,團隊每天基本都是工作十六、七個小時。"在當時的行業環境下,有電影拍已經很不容易了,所以每個人都很珍惜、很滿足,不過遺憾的是拍攝效果未能完全達到預期。”回看《魔術男》的拍攝過程,對張穎而言最大的難點并非膠片到數字技術上的升級,而是個人身份的轉變，"擔任掌機可以在遇到困難或沒有頭緒的時候,由攝影指導幫忙做判斷,我來負責執行。

過去，影視節目的制作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件及軟件，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。

而真正到自己擔任攝影指導獨立完成一個作品的時候,則是完全不一樣的，壓力很大。”我們曾經認為,汽車是雙腿的延伸,影視是人眼的延伸,電腦是人腦的延伸,VR是空間的延伸,并由此預言VR將指數式增長。經歷了2015年的瘋狂入局，2016年的爆發式增長,2017年的斷崖下滑，2018年的行業洗牌，4年間，大起大落的VR像坐了一次過山車。

正當人們對它失去期望的時候,2019年因5G的突起,讓業界再次看到了VR復蘇的曙光。VR未來的命運、技術的進步當然重要,但根本上還是取決于人們的視覺生活需要。觀看,是一切影像制造者的邏輯起點，距離的遠近、景別的大小會產生不同的觀感體驗。就像從太空中遙望地球和低頭俯視腳下的大地,距離的差異會讓我們對地球的觀感產生異樣。

《影視制作》（月刊）創刊于1994年，多年來雜志內容及形式方面與時俱進，并以其形式和內容的豐富性及多樣性，贏得了不同階層讀者的喜愛與擁護。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。