時間：2023-07-11 16:45:04
導語：在小學音樂欣賞教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌、跳舞、表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展。當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。
小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性是分不開的。許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的。因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感。成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力。在課堂上運用游戲來對音樂進行再認識，再創造。無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神效果。音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在小學音樂欣賞課中，我主要從以下幾個方面來開展教學。
1.注重“聽”的藝術，激發學習興趣。美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。
2.通過“唱”主題旋律，品味音樂內容。音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此。在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉――學唱――感受”。
在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。
一、當前小學音樂欣賞教學存在的問題
1.過于強調專業性
在小學音樂教學中，既要求學生掌握唱歌技巧，還要求學生了解一定的音樂知識。因此，很多教師在音樂教學中，忽略了培養學生的審美情趣和創造能力，而是過于強調音樂的知識和唱歌技巧。例如，在音樂欣賞教學過程中，很多教師在欣賞名曲前，總是習慣先為名曲劃分出曲式結構圖，并著重標記重點部分，目的在于讓學生欣賞的時候能夠更好地了解音樂作品。但是殊不知這種教學模式更容易讓一些學生對音樂欣賞產生厭煩情緒，因為在小學生的意識中音樂欣賞就是用聆聽的方式來欣賞，而不是邊聽邊思考，更不是通過欣賞的方式來了解名曲的音樂結構和專業技巧。所以說，在音樂欣賞教學中過于強調專業性，往往適得其反，從而降低學生學習的積極性。
2.教學方法傳統單一
目前，很多教師依然采用傳統的教學方法來進行音樂欣賞教學。例如，有些教師往往用自己對名曲的理解來灌輸給學生，使學生處于被動的接受地位。這樣的教學方法并不是讓學生按照自己對音樂的理解來聆聽音樂，而是被迫接受教師的觀點，對于如何理解音樂也沒有自己的感悟和想法，那么這樣的音樂欣賞教學是失敗的，因為并沒有發揮出音樂欣賞教學應有的作用。如今新課程改革要求小學音樂教學進行創新，要求培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力。但是有很多教師依然采用“灌輸式”和“填鴨式”的教學方法，在音樂欣賞教學過程中，教師始終處于主體地位，在欣賞音樂前，教師往往習慣先對音樂的創作背景和所表達的情感等內容進行介紹，這樣無疑也是一種灌輸行為，讓學生帶著教師的“思想”去聽，忽略學生的情感體驗，從而使音樂欣賞課達不到所期待的教學效果。
3.缺乏對音樂本體的關注
當前很多教師對音樂欣賞教學普遍不太關注，認為音樂欣賞教學只是音樂教學的拓展教育，所以在教學的過程中投入精力不大，授課也不認真，很多教師只是單純地放磁帶給學生們聽。這種教學態度無疑也同樣會影響到學生，使學生也認為音樂欣賞課并不重要。還有一些教師總是將音樂欣賞教學的重點放在名曲的背景介紹上，使學生把注意力都集中在音樂的介紹上而不是音樂本體上，這樣就失去了對音樂本體的欣賞、體驗與感悟的興趣，從而使音樂欣賞教學效率低下。
二、提升小學音樂欣賞教學有效性的策略
1.找切入點，激發欣賞興趣
音樂欣賞教學的目的是培養學生的審美能力和創造能力，使學生通過欣賞音樂激發對音樂的學習興趣，感受音樂的魅力，最終達到培養學生全面發展的目的。由此看出，提高小學音樂欣賞教學的有效性應該以培養學生的學習興趣為主。傳統的教學方法往往是先聽歌，后分析歌曲所表達的情感，這樣的授課模式枯燥乏味，學生很容易就失去了學習興趣，同時也不符合學生活潑好動的本性。因此，在音樂欣賞教學中，教師應該找準切入點，以引導和啟發的方式來激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，使他們主動投入到音樂欣賞的課程中。例如在欣賞《搖籃曲》時，教師可以拉上窗簾，并讓學生趴在課桌上靜靜地聆聽，營造夜晚睡眠的氣氛，學生們在這樣的情境中都不由自主地隨著音樂的節奏安靜下來，一起和著旋律融為一體。
2.巧用手段，凸現教學目標
在音樂欣賞教學中，教師應該根據教學目標，借助多媒體工具來制定出音樂欣賞課件，以視頻、動畫等方式來直觀地展現出音樂的魅力，使學生不僅能聽到音樂，還能夠觀賞到相應的視頻畫面，在這種生動有趣的氛圍中提高學生學習的積極性。比如在欣賞《勇敢的鄂倫春》時，很多小學生對鄂倫春族十分陌生，直接欣賞音樂的話很容易聽不懂音樂所表達的情感。所以教師可以先通過多媒體工具向學生展示鄂倫春族的生活習性和民族特點，使學生對鄂倫春族有了基本的了解后再欣賞歌曲。這樣學生在聆聽歌曲的過程中對歌曲理解得更加透徹，從而提高音樂欣賞教學的效率。
3.重視主體，開發多元學習
關鍵詞：小學；音樂欣賞；教學策略
一、欣賞教學在小學音樂教學中的地位
在小學音樂教學的改革過程中，小學音樂欣賞被更加豐富的模塊教學所取代，在教學內容上更加豐富，更加切合小學生的實際需要，滿足他們全面發展的需求。音樂教學的各模塊的教育功能和作用雖然有不同的側重，但對于絕大多數小學生來說，“音樂欣賞教學”作為增進小學生基本音樂文化素養的主要渠道，在普通小學音樂課程中應首先得到突出和強調。
從各學校的實際情況來看，音樂欣賞教學活動的開展大多數都是根據自己學校的師資力量、教學設備等情況而逐漸分步實施的。這充分顯示了小學音樂欣賞課程的重要意義，也使得音樂欣賞教學方法的革新與探索尤為重要。從這個意義上說，音樂欣賞教學方法的改革既是音樂教學改革的重要組成部分，同時也是促進和保障整體教學改革順利開展和深化實施的必然條件。
二、小學音樂欣賞教學方法的新要求
1、小學音樂欣賞教學的目標要求
目前隨著教學改革的不斷深入，小學音樂欣賞教學的教學目標，由傳統的注重知識傳授與技能訓練的單一維度向多維目標轉化。具體體現在音樂欣賞教學中，要突出情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的多維目標。這既是小學音樂改革目標，也是具體教學過程中教學方法選擇與實施時理應遵循的教學目標。多維目標的確立，體現了對新的知識觀與學生觀，體現了對個體全面發展的追求。教學目標的實現必然要落實在課堂教學的實踐之中，因而教學方法的改革是有效貫徹教學目標的關鍵途徑。
2、小學音樂欣賞教學的方法要求
小學音樂教育從本質上來說，是一種審美教育與情感教育。經濟社會的飛速發展需要個體素質的全面提升，不僅體現為知識的積累與技能的提高，也體現為審美與修養、文化底蘊等的綜合發展。小學音樂教育的主要任務就是要提高小學生的審美情趣，對他們實施一種基本的美感教育。這種審美情趣的習得與美感的逐漸形成，對小學生未來的人格發展與科學世界觀的建立具有不可忽視的重要影響。如何真正突出以審美為音樂教育的核心，是小學音樂欣賞教學方法選擇與運用時需要重點予以考慮的核心因素。
3、小學音樂欣賞教學的受眾要求
作為小學音樂欣賞教學的受眾來說，廣大的小學生個性的發展十分鮮明，因此我們小學音樂教師在進行教學的過程中要注重小學生的個性發展。因為個性發展不僅是個體發展的需求，也是社會發展的需要。
小學音樂欣賞教學本身是一種體驗性的教學方式，它需要小學生對不同音樂作品有自己獨特的認識與理解，我們作為小學音樂教師要提倡他們對音樂作品個性化的詮釋。因而，在新的教學改革理念指導下，小學音樂欣賞教學中要通過音樂教學方法的革新來打破傳統單一的音樂知識灌輸，強調在教學方法上使小學生獲得對音樂作品多元的認同與解釋，從而促進小學生個性的不斷完善與發展。
三、小學音樂欣賞教學中存在的問題
1、小學音樂欣賞教學中對于其他藝術形式的過度運用
隨時多媒體技術的不斷發展，在一些小學音樂欣賞課堂上我們經常發現，如在教師帶領大家欣賞動畫片《白雪公主》序奏音樂時，有的教師會展示一幅與之相關的繪畫或攝影作品，有時，還使用視頻，展示動態畫面，播放動畫片《白雪公主》片段等等。部分教師很難把握運用這些藝術形式的度，往往會出現這樣的問題：一堂課下來，精彩的《白雪公主》動畫片在小學生的頭腦中歷歷在目，而對音樂反倒沒什么印象了。運用多媒體，借助視頻畫面，本身無可厚非，如能緊緊圍繞音樂，適當使用，會使課堂增色不少，加深小學生對音樂的理解。活躍課堂氣氛、激發學生興趣也是我們小學音樂教師孜孜以求的，但必須主要依靠音樂本身的魅力，通過專注的聽覺聆聽和情感體驗，獲得審美效果，而不是過分依賴其他的藝術形式。
2、小學音樂欣賞教學中對于樂理知識的過度講解
在音樂欣賞教學中，一些小學音樂教師奉樂譜為圣經，例如在對小提琴獨奏曲《新疆之春》的欣賞教學中，很多教師嚴格按照課本上的要求，對樂譜進行解剖式的肢解分析，從旋律線條到和聲進行，從復調交織到曲式結構，進行細致如微的分析講解，大半節課過去了，沒聽到具體感人的音樂，卻在一大堆作曲理論概念里“霧里看花，水中望月”。也有些教師只關注歌詞內容，而對音響在審美主體心靈中的動態反應和情感沖擊置若罔聞。這在一定程度上違背了音樂教學改革的初衷。因此，我們小學音樂教師在音樂欣賞教學的過程中要從以往強調音樂教育的功能向音樂教育的審美意義進行轉變。
3、小學音樂欣賞教學中對于書本知識的過度依賴
有些小學音樂教師在課前備課時，不反復聆聽音樂音響，而在音樂欣賞課上，將教學參考書和音樂欣賞教材上的各種解讀當成音樂作品的權威解釋，口若懸河地對小學生分析講解。或將自己漫無邊際的猜想與音樂相聯系，并傳授給他們。對小學生在實際聆聽中形成的、對音樂的個性化理解，卻置之不理。這種做法實際上是小學音樂教師把自己視為傳經布道的權威，剝奪了小學生對音樂的解釋權。
四、小學音樂欣賞教學的策略
1、在小學音樂欣賞中堅持以音樂為本
合理的進行學科綜合，不僅能拓展小學生的審美視野，給他們廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高他們的綜合文化素質。但是，從目前小學音樂教學實踐來看：一些音樂欣賞課的綜合學習越來越多的表現為查閱資料、講述歷史、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥著越來越多離題的拓展。在音樂欣賞教學的綜合中，必須堅持以音樂為本的綜合，必須以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容、絢麗多彩的音樂表現形式為學習的主要目標、主要內容和主要過程，音樂課一定要突出音樂學科的特點。
2、在小學音樂欣賞中適當展開活動
隨著“熱鬧”的音樂欣賞課越來越多地涌現，不少一線的小學音樂教師逐漸走入了一個誤區：不“熱鬧”的音樂欣賞課就不是好課，不“熱鬧"的音樂欣賞課就體現不出改革的理念。于是，那些合作活動、分組論等 等有必要沒必要的教學環節統統都被加在音樂欣賞課教學的環節中，“熱鬧”是有了，卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些音樂欣賞課堂活動根本就沒有踏踏實實地為教學服務，只是為了制造“熱鬧”而已。
音樂教學改革的過程也是揚棄的過程，在音樂教學改革中，有些教師只抓住了音樂欣賞課的外殼，失去了音樂的本性，迷失了方向，遠離了課堂。因此，我們要時時反思自己的教學行為，牢牢把音樂欣賞的實質，使音樂欣賞課既有活潑新穎的形式，又有深刻厚實的內涵；既有熱鬧活躍的氣氛，又有凝神思索、靜思默想的時刻，讓濃濃的音樂流淌在小學生心間。
3、在小學音樂欣賞中適當運用多媒體
多媒體技術在音樂欣賞教學中的廣泛應用，極大地擴展了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了小學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，也有效的促進了教學質量提高。因此，越來越受到小學院校老師和學生的喜愛，逐漸成為目前主流的音樂教學輔助手段。但在教學實踐中，有的老師過多依賴多媒體技術運用，認為一堂成功的音樂課必須得使用多媒體，使用了先進的多媒體手段就等于上了一堂優秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區。
音樂欣賞課的教學過程是師生感情交流、共同創造的過程，教學中我們應當科學、恰當的運用多媒體課件，根據教學內容精心設計，讓多媒體課件真正發揮“畫龍點睛”的作用。
參考文獻
【1】郭聲健．藝術教育論[M]．上海教育出版社，2010．
一、小學階段開展音樂欣賞教學的意義
在小學生群體中開展音樂欣賞教學，既是實施素質教育的需要，也是新課標的內在要求。當然，其現實意義主要體現在以下幾個方面：
首先，音樂欣賞有助于提高和促進學生的審美能力。音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種獨特的審美觀，通過對音響的聆聽實現對音樂美的感受和鑒賞。讓學生積極參與欣賞，學生就能領悟到音樂的美妙，從而更好的學習音樂也能更好的提高審美意識，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的。
其次，音樂欣賞是了解和學習本民族音樂精華的現實要求。從小了解民族文化精髓，樹立民族意識，激發孩子們的愛國熱情，增強其民族自豪感，是小學階段重要教育目標。而在小學階段開展音樂教學，可以發揮音樂欣賞課程的優勢，實現上述教育目標。
第三，音樂欣賞教學可以激發學生的無窮想象力。培養學生的想象力與創造力是小學階段實施素質教育的重要教學目標。通過開展音樂欣賞教學，首先可以加深學生對音樂形象的想象。一首節奏感非常強的音樂，可以給人以明快、跳躍和震撼之感；一首節奏舒緩、曲調優美的抒情曲，可以給人美的享受，引發學生的豐富聯想。欣賞同一首音樂作品，有人聽后想象到大海，有人想象到小溪，有人想象到森林，有人想象到白云。可見，音樂欣賞在培養學生的想象力方面，具有其他課程不可替代的作用。
二、提高小學音樂欣賞教學效果的對策
（一）教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點
音樂欣賞課教學想要取得成功，教師對教學內容的把握是關鍵。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再回歸整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。
（二）把握音樂主線
欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想像，以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程，要強調內心深處的體驗，而不能僅僅停留再外化的層面上；強調音樂想象的個性體驗，音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間，要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。
（三）強化欣賞，適當引導
一些老師在音樂欣賞教學中用講故事或過多語言解釋音樂，其本意是幫助學生學好地理解音樂，但這種做法使教學背離了音樂的主線，背離了欣賞教學的規律。音樂是音響的藝術，這就決定了在教學中應以聽賞為主，必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留給學生想象的空間，而相對有限的教學時間卻在教師的語言表述中流失，留給學生的只是與音樂完全不同的記性的做法是不可取的，同時音樂的不確定性也決定了音樂絕不是用確定性很強的文字語言可以表述的。
（四）以學科綜合為教學手段
在音樂欣賞課實際教學過程中，單純的讓學生進行聆聽很困難，我們需要借助其他的藝術表現形式，進行相互配合來完成教學任務。這也正是新課程標準所要求的。如我們在音樂欣賞課教學過程中可以借助話劇、舞蹈、歌劇等藝術形式，來幫助教師更好的完成音樂欣賞課的教學，同時讓學生在知識的牽引中獲得更大的收獲，增強其學習音樂課的興趣。
三、小學音樂欣賞教學中應注意的幾個問題
（一）避免過分強調專業性
要注意音樂欣賞教學的目的，避免狹隘地強調專業性。比如，很多教師習慣在欣賞教學時，先為樂曲劃分詳細的曲式結構圖，目的是使小學生在學唱之前能夠對歌曲的詳細結構和特點有所了解，從而更好地欣賞歌曲，進而學唱歌曲。這種教學方法從教師主觀來說是為了使學生對作品的理解更為透徹，但在客觀上卻給小學生帶來了學習的困惑，因為對于他們而言，進行音樂欣賞的最佳方式是聆聽，而不是從基本的音樂知識入手去了解它的專業結構。
（二）避免以灌輸為手段的音樂教學
在前文論述中，就教師的適時引導進行了闡述。在教學實踐中，教師應注意避免灌輸式的教學。這樣會使學生處于被動接受的地位，對于音樂的欣賞，不是以自己聆聽的感悟為主，而是以教師主觀灌輸的觀點為主，在這種所謂的“欣賞”教學中，學生對于音樂的理解僅僅是教師主觀理解的翻版，因此也就談不上學生對音樂有何種的自我感悟。因此，教師如何把握好引導方式與度的問題，值得在實踐中去進行探索。
（三）注意加強對音樂本體的關注
在當前小學音樂欣賞課上，還存在一種現象，就是把音樂欣賞作為一種課外知識拓展的方式，對于音樂背后的人物故事、創作經歷、背景等內容，教師不厭其煩地進行介紹，目的是要吸引小學生的好奇心與探知欲。可是，這種對于音樂背后故事的過多關注反而使得學生對于音樂本身失去了興趣。因此，這實際是削弱了音樂本位，失去了音樂欣賞課本身所要達成的目標。
綜上所述，音樂欣賞教學是小學音樂課程的重要組成部分，對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在實踐中，應避免過分強調專業性，避免灌輸式教學模式，通過加強對音樂本體的關注，深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點，強化欣賞，適當引導，提高教學效果。
參考文獻：
一、掌握音樂所表達的主題
每一首音樂都有一個主題，該主題是音樂的核心，對學生進行音樂主題的教學是讓他們快速提高音樂欣賞水平的重要手段。所以在教學中首先要引導學生對音樂的主題加以了解，為了引起學生的注意，可以把本節課所要欣賞的音樂主題寫在黑板的顯要位置上，也可以用多媒體呈現。先由教師示范演示或用樂器彈奏，也可領學生唱一唱音樂中最能體現樂曲主題的部分。老師對學生進行適當的提示，比如有的音高，有的節奏有快慢，有的音色發生變化等；好的片段，可以分開聽，重復聽，不斷加深學生對主題的理解，提高音樂欣賞水平。
二、不同的樂曲比較欣賞
在音樂欣賞教學中我們要根據學生特點進行教學，小學生年齡小，對他們進行抽象與枯燥地講解是不夠的，學生很難理解，但是，我們如果采用比較欣賞法就能解決這個問題。這種方法既生動，又具體，能很快理解老師的意圖，了解作品的主題。比如：我們可以選擇幾首不同風格的音樂進行播放，也可以選擇不同體裁的音樂，把音調悲哀的與歡快的，雄壯的與舒緩的，莊嚴的與幽默的進行對比，學生聽后有了一定的了解，然后再指出它們在音樂表現手法上的異同，就容易了。比較后，再把具體的音樂表現手法進行詳細地講解，再解釋不同的音調為什么會給我們產生不同的情緒，從而提高學生對音樂表現手段的理解。這種比較的方法適用于音樂表現手段有明顯差別的同一樂曲中，如速度快與慢的，力度強與弱的，節奏緩與急的，對于同一曲音樂，我們可以用不同的樂器進行演奏，也可以用不同音色的同一種樂器演奏，然后進行比較。這樣，學生很容易理解，教學效果就會更加明顯。
三、運用舞蹈的律動欣賞
每個音樂都能表達出不同的思想感情，為了讓學生體驗這些思想感情，培養他們的創新能力，我在音樂欣賞教學時，鼓勵學生大膽地隨著音樂主題旋律把歌哼出來，也可以跟著音樂的感覺加上自己的動作，隨意地發揮舞動。學生可以根據自己的理解加不同的動作，從而表現出自己的感受。
我聽過一節這樣的音樂欣賞課，曲目是《喀什的春天》《瑪依拉》，這是兩首新疆維吾爾族的民歌。教者制定了合理的教學目標，先是通過欣賞，向學生解釋了維吾爾族民歌的風格特點與節奏特點。音樂老師彈著樂曲，學生唱，學生們都能邊唱邊隨著旋律做出自己的與維吾爾族民間舞蹈相似的動作。有的學生做“手腕花”，有的“動脖子”還有的做出“摘葡萄”狀。他們的動作各不相同，但從動作中，我們可以看出，學生對維吾爾族民歌已經有了一定的理解，這樣的課堂既生動，又活潑。學生不僅學會唱，還學會了舞動，受到了藝術的感染，學生的節奏感想像力和創造力都得到了進一步地提高。
四、學會創作音樂
學生學習音樂的最境界是讓學生學會創作音樂，我們可以從欣賞音樂入手對學生進行這方面的培養，首先激起他們的創作熱情。比如，給小學高年級的學生上課時，筆者先讓學生聽完一首進行曲，再了解這首進行曲的特點，接下來讓學生模仿此曲，寫出一首簡單的單樂曲，可以是兩個樂句，也可以是四個樂句。接著，從同學們的創作作品中選幾首好的進行演奏，讓學生點評，說出他們自己的感受。這樣，學生加深了對進行曲體裁的認識，學生的思維能力提高了，學過的知識通過創作性的學習得到了鞏固，也給學生創造了一個抒感的創作機會。
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關鍵詞：小學音樂欣賞教學；聽見；聽進；聽懂
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。首先，音樂是聽覺的藝術，所有的音樂實踐都依賴于聽覺，因此，聽是音樂的特征。其次，音樂欣賞具有最直接、具體的教育價值。小學音樂欣賞教學應該遵循聽覺藝術的感知規律，把發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動中。在豐富有效的音樂實踐活動中，教師要激發學生聽音樂的興趣，鼓勵學生形成對聽音樂的獨立感受與見解，養成良好的聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。目前，小學音樂欣賞教學仍存在以下幾方面問題。第一，聽不見音樂。許多教師采用概念式講解的方法進行音樂教學，在課堂上聽不到音樂，所有講解脫離了音響，也就是說教師沒有為學生播放音樂，沒有為學生提供聽的機會；有些教師在活動設計時沒有考慮到音響與學生活動發出的聲響的關系，音響本身被淹沒，學生聽不見音樂。第二，聽不進音樂。音樂欣賞能力的提高關鍵在于欣賞經驗的積累。學生聽到音樂不只是覺得動聽、動情，還能有意識地對它進行音樂語言的審美。然而，如果不能夠確定音樂欣賞教學的內容，如音色、主題、結構等，而是把情感情緒層面的內容作為重點，教學活動就會導致脫離音樂本體的情感灌輸和道德說教。如此反復，長期游離于音樂本體內容的教學就會導致學生習慣性地以標題為方向引領自己的欣賞，找不到聽音樂欣賞的正確方法，聽不進音樂，未能達成積累音樂經驗、提高欣賞能力的教學目標。音樂欣賞教學內容捕捉得不準確，實質上是教師對作品理性分析能力的欠缺。第三，聽不懂音樂。學生在教學中經歷過充分的聆聽及有效的活動參與，才會對主題、結構、風格、特色音響等有一定的認知，能夠清晰地表現出自己對音樂的理解、主題的記憶、情緒情感的表達，這就是“聽懂”了音樂。而在許多教學中，從上課伊始到下課結束學生對音樂的理解、記憶、想象、表現沒有前行，基本停留在對音樂有印象的程度上，其原因在于教學內容不清晰、活動無實效。音樂的本質首先是藝術，音樂教育和音樂學習應兼具藝術性、興趣性和游戲性。音樂欣賞教學必須以音樂為本體，從音樂要素入手，立足音樂實踐，這才是音樂的主體性體現。小學音樂欣賞教學三步曲———“聽見”、“聽進”、“聽懂”，可以改變目前的小學音樂欣賞教學現狀，使教學回歸音樂本體，在教學中選擇正確的教學內容，以“聽”為路徑展開教學設計，并進行更深層次的音樂欣賞教學思考和探究。
一、“聽見”———小學音樂欣賞教學的開端
“聽見”是一切音樂教學內容展開的前提。走好這一步，關鍵在于教師要設計新穎、有效的活動吸引學生，教師應抓住音樂作品的主題或結構進行設計。例如，在教學《跳圓舞曲的小貓》時，可以利用小提琴滑奏描繪小貓的叫聲設計圖形譜。在學生第一次完整聆聽時，教師邊聽邊畫，當音響播放完畢，用圖形譜將作品結構、旋律特點、特色音響清晰地表現了出來，接著師生一起聽音樂，書空描畫旋律線圖形譜，并默數這一特色音響出現的次數，自然地進入到第二環節———聽進，開始了音樂內容的學習。再如，欣賞《單簧管波爾卡》時，教師可以用沙錘為學生跳一段別開生面的律動舞，動作簡單而有規律，并針對作品的旋律、節奏、結構特點進行動作設計。學生通過觀察動作體驗不同樂段帶來的感受，體驗作品的結構，并通過沙錘音響的設計感受作品每一部分有的節奏特點。在“聽見”這一環節的設計上，教師一定要經過對作品的理性分析，在非常熟悉音響的基礎上，結合學情分析，設計出吸引學生的表現方式，如圖形譜、體態律動、打擊樂參與表現、聲勢組合等。
二、“聽進”———小學音樂欣賞教學的過程
（一）捕捉正確的小學音樂教學內容
教師只有經過反復聆聽及認真、理性地分析音樂作品，才有可能找到作品最具表現力的、最能打動人的地方。而這些正是教師展開設計的起點。比如，在《跳圓舞曲的小貓》的欣賞教學中，教學目標設定為：借助圖形譜在模唱主題、模擬樂器等參與活動中熟悉主題，了解作品曲式結構，并作出相應反應；表現小提琴、木魚的音色，能在參與活動中準確拍擊出三拍子的強拍。再如，在《單簧管波爾卡》的欣賞教學中，找到樂曲各部分適合二年級學生感受、體驗、認知的內容，即在作品的A部分a主題主要表現2400|00|xx|x0|節奏，b主題主要感受表現旋律的上行與下行，B部分聽辨表現全曲的長音55與44及切分節奏；復習鞏固對小提琴、鋼琴、單簧管的音色記憶。音樂欣賞教學應圍繞作品結構、音樂主題、特色音響這三項核心內容展開設計，這是實現“聽進”目標的基礎。捕捉正確的音樂教學內容，是教師研讀教材能力的體現，是引導學生向正確的音樂欣賞方向邁進的途徑。
（二）用音樂的方式傳遞核心內容
將核心內容通過音樂傳遞給學生，讓學生在一次次的有效聆聽、一項項有藝術性的活動、一層層有坡度的體驗中聽進音樂，關鍵在于教師要分析學情，引導、幫助學生參與到具有藝術性的體驗活動中。因為音樂欣賞力的提高，不僅是學生喜歡聽音樂，更重要的是學生能從音樂語言的角度對作品進行藝術的審美，實現感性到理性的過渡。要實現這一目標，教師應充分預設學情，設計出直指音樂要素體驗的音樂實踐活動，在重復聆聽中做活動，逐漸幫助學生記憶音樂主題、內化音樂語言、學習音樂要素、提升音樂能力。比如，在《跳圓舞曲的小貓》中聆聽主題音樂a，教師可以設計四次活動：一是找到模擬小貓叫聲的音樂；二是教師畫旋律線，統一小貓叫聲出現的次數；三是聽一聽小貓的叫聲是用哪種樂器模擬出來的；四是請大家左手持琴、右手拉弓一起來表現小提琴的滑奏。聆聽主題音樂a1時，可以設計兩次活動：一是仔細聆聽相同音樂再次出現，發生了怎樣的變化（教師板畫旋律線，學生邊聽邊看）；二是全體學生用揮拳頭的方式表現力度的加強。在聆聽B段主題時，可以設計五次活動：一是仔細聆聽音樂的感覺是跳躍的還是舒緩的；二是用bang模唱B段主題，（do、mi、sol及高音do）；三是聽木制的打擊樂器是什么；四是用響板敲擊三拍子的強拍；五是用手舞足蹈的方式表現強拍。聆聽A’段音樂時，可以設計三次活動：一是仔細聽音樂，找不同；二是與音樂中的小狗一起發出叫聲；三是再次與音樂中的小狗共同發出叫聲。在音樂欣賞教學活動中，學生不應當是被動的聽眾，而應是積極的參與者。通過音樂欣賞活動設計，教師要使學生在音響中學知識、練技能，在仔細聽音樂中參與表現。正是在一次次有效的音樂實踐活動中，在一次次有音樂內容學習的過程中，在一次次符合低年級學生參與的設計中，“聽進”目標得以實現。學生在有效的聆聽中，可以記住音樂主題，積累音樂經驗，從而有效提升學生的音樂素養。
三、“聽懂”———小學音樂欣賞教學的目標
“聽懂”的表現在于學生記住了音樂主題，能隨著音樂通過學到的表現方式準確地表現音樂；學生真正地喜歡上了音樂，熱愛音樂的情感由短暫興趣上升到持續的興趣，他們期待著新的音樂作品，期待著下一節音樂欣賞課的到來。當音樂的語言成為學生欣賞能力的一部分，成為欣賞音樂的工具時，學生聽到音樂時美感油然而生，此時持續的興趣、熱愛音樂的感情是真摯的，進而也是音樂聽覺能力、欣賞能力、表現能力、創造能力生發的階段，是學生真正實現欣喜地、歡喜地聽音樂的境界的階段。學生聽懂了音樂，就是將音樂的主題、情緒風格與演奏家們的高超技藝綜合進行欣賞。這就是音樂欣賞教學應有的效果，這就是“聽懂”的狀態。現代音樂教學最重要的觀點之一，即音樂教學是讓學生在進行審美體驗的同時，對學生進行音樂聽覺的培養。音樂教育和教學應以審美體驗為最高任務和主要內容。雷默認為，審美教育首先就是要開發每一個人對音樂的藝術力量及與生俱來的反應能力。審美教育的目的就是加強所有人的審美感受力，也就是提高所有人獲得審美體驗的能力。音樂聽覺絕不僅限于傳習的或學院派的“視唱練耳”。音樂聽覺關系著、決定著學生對音樂的感知、接受、審美、理解與創作。因此，小學音樂欣賞教學就是要讓學生愿意聽、聽得進、聽得懂。
作者:連華 單位:山西省太原市迎澤區教研室
參考文獻：
【關鍵詞】誘發美感；感受音樂；演繹音樂
音樂欣賞教學，是整個音樂教學的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂欣賞可擴大學生音樂視野，積累音樂詞匯，培養學生熱愛民族音樂文化及世界音樂文化的情感。音樂欣賞涉及政治、歷史、地理、自然知識、風土人情等方面，既可提高審美能力，也可陶冶道德情操。由于受客觀條件的限制，農村音樂教學中往往忽視了音樂欣賞教學，致使學生對音樂的感悟能力普遍較低。為了進一步搞好農村小學的音樂欣賞教學，我大膽嘗試著改革音樂欣賞課的教學方法，收到了意想不到的效果。現就這個問題談一些自己粗淺的見解：
1 意境誘發美感
貝多芬說：“當我作曲時，總是心理描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起，與人的生理、心理反映聯系在一起的。恰當的情景設計可以營造與樂曲相適應的氣氛，使學生做好聽賞樂曲的心理準備，讓學生在感情接觸教學材料的同時，激發學生學習的興趣和動力。
如欣賞《在鐘表店里》時，我用多媒體出示鐘表商場，各種各樣的表，琳瑯滿目，工人們在緊張地忙碌。音樂響起，讓學生有一個想象的空間，仿佛走進鐘表的世界，完全沉浸在這一氣氛中，去產生遐想，去感受樂曲的意境，幫助他們理解音樂，激發學生欣賞音樂的欲望，并與樂曲產生共鳴。
2 利用表演形式教學，演繹音樂作品
低年級的學生天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
如在欣賞《森林狂想曲》時，許多孩子都躍躍欲試，臉上的表情顯得很豐富。于是，我想：何不順水推舟，讓孩子們盡情表演這首曲子呢？于是第一段音樂欣賞一遍后我就讓孩子們表演了，不過我很快發現孩子們的表演有許多類同，所以我放慢了活動的進度。我請孩子們靜下來，帶著問題仔細地又欣賞了一遍音樂，請孩子們想象森林中的動物會做些什么？可以用些什么動作來表演。通過提問，孩子們的思路開闊了許多，再一次表演時動作就豐富了，有吃草的、游泳的、爬樹的、散步的等等。這樣讓學生主動地聽、說、想、看、做，使學生充分想象，感受音樂旋律，理解音樂后，進而學會演繹音樂。在教學中，教師要給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。
3 利用故事，拉近學生與音樂的距離
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。
新課標明確指出：“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”我根據音樂內容及形式特點，簡短形象地介紹作品的內容及總的情緒特征，使學生對作品有一個正確且全面的印象，并產生相關的聯想和想象。樂曲教學時，我按照樂曲的內涵及自己對曲子的理解，自編小故事讀給學生，借以引導學生進行欣賞。如在欣賞《驕傲的小鴨子》這一樂曲前，我就按自己的理解，讓學生分別模仿小鴨子的各種姿勢與動作，這對學生理解樂曲有極大的幫助。
4 讓學生伴隨音樂做身體律動，感受音樂
一、運用講授法，拓展學生音樂知識
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。其優點是音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識的尺度，使學生在較短時間內獲得較多的連貫的知識。根據音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀。
例如，在欣賞《梁祝》一課英臺抗婚一段時，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建勢力主題，這里為了增加學生對樂曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中選擇英臺抗婚中的部分情節，當欣賞到這段時，播放故事片斷，學生在聽與看的同時自然地理解了樂曲所要表達的內容；英臺反抗的主題中，小提琴強烈的切分節奏，旋律上行，表現的是英臺抗婚不嫁，同樣也播放故事情節，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學生主動參與樂曲的發展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學生接受。
二、運用直觀法，增強學生感性認知
直觀法的教學特點是直觀明了。在欣賞課教學中，教師可以利用實物展示、圖片或多媒體等手段為學生提供具體生動的音樂素材，從而營造較為真實的教學情境。
例如，在欣賞《金蛇狂舞》時輔以民間端午賽龍舟的圖畫；欣賞《牧歌》時輔以蒙古大潮原的幻燈片；欣賞《動物狂歡節》輔以被描寫的動物的錄像資料等等。直觀法如果同講授法結合，效果就更佳。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，在出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》后，再配以教師聲情并茂的講述，使學生不知不覺進入了油畫的意境之中，對教學的深入十分有利。
三、運用比較法，提高學生鑒賞能力
音樂作品的豐富多彩和無窮魅力，取決于各種音樂表現手法巧妙、和諧、有序地運用。比較法就是教師有意識地讓學生在欣賞的同時對音樂作品加以對比從而了解各種音樂表現手法的一種教學方法。它能使學生準確地把握音樂作品的情感，深刻理解作品的內涵。比較的方法多種多樣，可按體裁品種、風格色彩、地域年代、演唱方法、樂器種類等進行比較。
如按風格色彩比較，貝多芬的《第九交響曲》和舒伯特的《末完成交響曲》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但作品風格大不一樣。前者是一部悲壯宏偉的戲劇，而后者則是哀感動人的浪漫主義抒情詩。如按器樂種類比較，同樣是描摹大自然百鳥的嗚叫，嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》和笛子獨奏《蔭中鳥》卻是截然不同的兩種聲音，但都把百鳥的鳴叫聲模擬的惟妙惟肖，令人拍案叫絕。利用多媒體教學能夠把兩首樂曲對比放映，速度和直觀性都加強了，增強了課堂的實效性。
四、運用體驗法，激發學生想象能力
音樂是聽覺的藝術，聲音的藝術。先生說過：“我們在聽了一支美妙的樂曲后，常會有一種說不出的感受：四周的空氣會變得溫柔，生活多么甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命。”體驗法就是教師培養學生有敏銳的音樂聽覺并巧妙地引導他們參與到音樂中去的教學方法；在參與過程中讓學生感受、想象、理解、再現音樂形象，而多媒體教學的手段就更加增強了音樂的感染力。
如當聽到柔和流暢的琴聲，觀賞清澈的小溪；聽到婉轉悠揚的短笛，配樂清晨的山谷等，讓學生很快就能入境。體驗法教學不僅能使學生動身、動曲，還可以動口（唱）、動手（奏）。在《中國進行曲》欣賞中，先讓學生反復聽辨樂曲中的結構，運用多媒體教學，欣賞不同形式的音樂形式，熟悉樂曲的主題，理解樂曲集中表現的是人民軍隊豪邁雄壯的軍威和一住無前摧枯拉朽的強大戰斗力，接著讓學生學唱樂曲的旋律。最后用多媒體課件為學生伴奏，在雄壯的軍樂聲中學生們受到了感染唱得十分投入，不僅達到了教學目的，也進行了德育的熏陶。
五、運用創作法，發展學生創新能力
創作法是音樂欣賞教學中新興起的一種教學手段。它要求學生把感受到的音樂，理解了的音樂表達出來，發展其智力，發揮其想象力和聯想力。
例如：在講授音樂要素時，選用圣桑的《動物狂歡節》中“獅王”、“袋鼠”等樂段來讓學生分析推測樂段所描繪的動物形象。在此基礎上，再讓學生利用某些音樂要素來設計其他動物形象，如“一群小雞”；“溫柔的大象”等等。教師可根據學生的設計來演奏。這樣，學生對他們自己創作的形象效果非常感興趣，同時對這些音樂要素的理解和記憶也更為深刻。另外也可由教師寫出幾句歌詞讓學生譜寫曲子，或由教師寫段小曲子，讓學生填上歌詞。當然，這些都是根據學生的實際情況，難易要適當。類似這種創作活動不僅能使學生鞏固課堂知識，而且還培養了學生學習運用各種音樂語言和表現手段進行創作的能力，滿足了學生音樂創作的欲望。
總之，在音樂欣賞課教學中，音樂教師要精心設計教學內容，采取多樣化的教學方式激發學生的學習熱情。教師要給學生更多思考與實踐的空間，讓看似單純的欣賞課程變得豐富多彩起來，由此讓學生更加的熱愛音樂。
【參考文獻】
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[關鍵詞]音樂欣賞 體態律動 評價機制
[中圖分類號]G42 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962(2012)02(a)-0135-01
1小學音樂欣賞教育的意義和目前存在的問題
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足著人們的精神文化需求。音樂課則是實施美育的主要途徑之一。音樂課的基本價值在于：通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂之中的美和豐富的情感，并為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，從而使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧，使學生養成健康、高尚的審美觀和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
目前，我國大部分學校的欣賞教學活動中所普遍采用的是以音樂知識、價值體系為教學內容，以聽教師講解音樂、展示音樂(播放錄音)為主要教學方法，這種模式顯然是與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的，并且不能有效的激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，結合我所學習的新的《音樂課程標準》和奧爾夫教學法，我大膽嘗試著改革了音樂欣賞課的教學方法，并收到了意想不到的效果。
2改進小學音樂欣賞教育的具體方法
眾所周知，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因而培養學生對音樂的興趣便是音樂課成功的關鍵所在。在每上一節音樂課之前教師首先需要明確：自己這節課到底要教給學生哪些知識?通過哪些方法才能行之有效的讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識?怎樣才能培養和激發學生的學習興趣?
我在具體的教學實踐中發現了一些行之有效的教學手段，并經過實踐證明可以極大的引起學生學習音樂的興趣。具體方法如下：
(一)將音樂與其它學科結合起來，給學生提供更多表現的機會。提倡學科整和是新的教學理念的一個重要組成部分，為了更加有效體現這一教學理念，我設計了這樣一節課：
1.教師有感情地配樂朗誦一首小詩。如：月亮/在白蓮花般的云里／穿行／晚風／吹來一陣陣快樂的歌聲……
2.教師請一部分學生想象自己是月亮、谷堆、蓮花、媽媽以及其他與此相聯系的事物造型；另一部分學生想象自己是晚風，從人們身邊輕輕地、慢慢地吹過，溫柔地撫摸著我們……最后輕輕地、慢慢地圍繞在媽媽身邊。
3.教師要讓學生體會到音樂其實詩歌具有一樣的魅力。
4.學生通過自己的表演，加上欣賞課件中栩栩如生的畫面，深刻地體會到樂曲中那悲涼的氣氛，和痛苦的回憶，同時也深刻體會到舊社會帶給人們的苦難生活。這時候，教師又不失時機的要求學生將自己平時積累的，關于體現舊社會人們受苦受難的古詩詞作品配樂背誦給大家聽。目的在于不但給學生一個展示自我的機會，同時使學生在自我理解中，更能深刻地認識到新舊社會的對比，從而珍惜自己在學校的每一寸光陰。
5.要求學生利用課余時間，借助多媒體手段自己動手搜集關于《聽媽媽講那過去的事情》的相關的知識，下節課集體匯報。這樣就將課堂不僅僅局限在40分鐘的課堂教學，而達到了延伸的效果，更加激起了學生求知的欲望和興趣，達到了德育教育、美育教育、信息技術與藝術教育的完美結合。
(二)充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴
音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。有一個偉大的音樂家說過這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個行之有效的捷徑。
(三)改變教學觀念，要求學生大膽表現音樂。表現音樂是實踐性很強的音樂學習領域，是音樂學習的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。我在音樂欣賞課中大膽的加上“體態律動”這一項，使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。
(四)改變傳統的師徒模式，追求無權威的學習機制。通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動。例如：在請同學們欣賞《我乘上小馬車》時，首先要向同學們介紹歌曲的創作背景：西方國家中兩個流浪兒，他們以甜美的歌聲換取面包。而當一位貴婦人發現后，就將他們帶回自己家中，利用他們的歌喉去賺錢。當教師講完這個故事以后，學生們反映極其強烈，“他們不應該跟那個貴婦人去，他們被利用了”、“貴婦人是個大騙子，應該有人揭發她”、“他們應該找正式的唱歌地方去演出掙錢”等各種想法接踵而至，教師這時就應該支持與鼓勵他們任何一種想法，因為他們能用自己的視角來認識世界。
(五)改善評價機制，讓每一個學生都能有成就感。
音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵和改善功能。完善教學管理，最終推動音樂課程的建設與發展。要體現這些功能，就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂。