時間：2023-10-10 10:43:17
導語：在音樂欣賞教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、以聆聽為欣賞手段，以審美為目標
在欣賞教學中，教師應充分發揮學生的主體作用，調動他們的積極性，引導他們主動投入欣賞活動，引導他們用心聆聽。在欣賞《月亮月光光》一課時，我不對學生做任何欣賞前的情境和音樂特點的講解，而是直接把學生帶入到完美的音樂世界，讓這首音樂作品的旋律直接流淌在學生的心里，讓他們體會到這種靜謐的美，讓他們的想象飛躍極致，從而達到教學目的。
音樂是聽覺的藝術，聆聽在整個音樂教學中至關重要。教師應讓聆聽過程發揮作用，讓學生可以記憶旋律，感受作品的思想感情。通過聆聽，讓學生辨析各種樂器，了解其音色，拓寬學生的音樂視野。如在欣賞《星空》時，鋼琴的獨特音色，高低音的特點，是學生過耳不忘的，甚至在某個再出現的有鋼琴演奏的音樂作品中，學生一下子就能分辨出來，這就是在欣賞中讓學生注意聆聽所收到的良好效果。
二、以豐富教學形式為欣賞手段，以增強樂感為目標
在音樂欣賞課中，教師要恰當利用音樂欣賞手段，讓學生真切地感受到音樂存在的價值和意義，讓他們強烈地感受到音樂的存在，從而達到預期效果。
1.記憶旋律。記憶音樂是一個感受音樂的過程。我在和學生們欣賞《歌唱二小放牛郎》時，注重的就是記住這首歌曲的旋律，了解其故事梗概，熟悉其歌詞，然后通過初聽、復聽，讓學生可以跟唱，最后達到齊唱的效果。在欣賞無歌詞的樂曲時，我又采用了另一種記憶音樂的方式，讓學生在每一節欣賞課都可以盡情感受音樂。如欣賞管弦樂合奏《糖果仙子舞曲》時，我采用的是讓學生自己填詞，讓學生可以用啦、啊、嗯等襯詞哼唱。在曲子的典型旋律處完整記憶，使學生在日后再次聽到這首曲子時，可以在其典型旋律處辨析它，讓每一節欣賞課都有收獲，讓音樂扎根于學生的心中。
2.律動教學。在聆聽音樂時引導學生通過肢體運動表達音樂情感。這種訓練主要目的在于培養學生對節奏韻律的直覺本能，以及對音樂情緒的表現感覺，訓練成具有節奏的心理。在欣賞的過程中，人體變成一個能夠接受音樂訊號、表達音樂的樂器，從而培養學生的音樂感覺。欣賞中的律動就是通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得感受和表現音樂的能力。如在欣賞《杵歌》這一課時，讓學生根據音樂即興創造表演，身隨樂動，學生可以用各種動作配上節拍手舞足蹈，無論動作怎樣多樣自由，節奏卻準確無誤。學生在快樂的律動中了解樂曲的節奏，感受到音樂的美妙與神奇。
3.創設情境表演。當欣賞音樂時，創設情境也是一個很好的教學方法。通過教學內容創設相應的情境，為學生提供具體可聯想的音樂環境，能夠充分調動學生的學習興趣，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望。我在上《雷鳴電閃波爾卡》時，讓學生用玻璃瓶、報紙和樹葉等材料表現大自然中的風、雷、雨、電的音響。學生猶如身臨其境，他們展開豐富的想象，用自己特有的方式感受音樂，表達音樂。整節課中每個學生都能用自己獨特的方式去表現、去聆聽、去感受，最終了解欣賞曲目真正要表達的是什么。
小學生的思維多數處在以形象思維為主的階段，因此，教師要努力挖掘音樂教材中的可表現因素，精心設計，創設情境，使學生在輕松的氣氛中了解音樂作品，感受音樂，并得到美的熏陶。
三、以師生互動為欣賞手段，以啟迪智慧為目標
音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人和培養人。通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，并為其它方面的學習創造有利條件，以促進學生的智力發展。新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
關鍵詞:音樂欣賞;音樂能力;審美體驗
不論是音樂欣賞的過程還是音樂欣賞學習的過程,都是一個包括了多種心理功能的綜合的動態過程。這使得我們在進行音樂欣賞教學研究時,不可避免地要將這些心理因素納入我們的考查范圍之內,并試圖查明這些心理因素與音樂欣賞教學過程及效果可能發生的千絲萬縷的聯系,以及是否能給我們的音樂欣賞教學研究帶來一些有益的啟示。音樂審美心理中包含著注意、審美期待、審美態度、音響感知、聯想想象、情感體驗、理解認識等基本要素,它們共同形成了音樂欣賞中的審美心理結構。音樂欣賞的審美心理過程可劃分為音樂審美初始階段、音樂審美階段和音樂審美效果延續階段三個階段。音樂審美初始階段涉及的主要審美心理因素是音樂審美注意、審美期望及審美態度;音樂審美階段涉及的主要審美心理因素是音響感知、直覺與通感,想象聯想、情感體驗以及理解認識、頓悟與共鳴等。音樂審美效果延續階段涉及的主要審美心理因素是審美評價。這些審美心理因素都與欣賞者是否能獲得深刻的審美體驗和審美愉悅有著密不可分的聯系。通過研究它們形成的特點及規律,我們獲得很多關于音樂欣賞教學的啟發。如,根據審美注意形成的條件,在選擇欣賞材料時應注意音樂作品相對于學生的冗余度,冗余度適中的作品最能吸引學生的審美注意力;又如,根據通感能有效地幫助欣賞者獲得更為直觀的審美體驗,教師在欣賞課堂上可以適當地采用音畫結合等方式,將聽覺轉化為視覺體驗,促進學生對作品的理解;再如,基于對理解認識重要性的認識,我們更加堅定地認為音樂知識技能教學必不可少,它制約著音響感知、想象聯想和情感體驗的質量,等等。更多的音樂審美規律以及與此緊密聯系的音樂欣賞教學方法還待廣大的音樂教育工作者去探索。
一、音樂欣賞的地位
歌唱和器樂演奏是運用一定的音樂技能來展示人們情感動態的音樂表現行為,而音樂欣賞則是一種相對靜態的音樂吸收活動。音樂學習的程序總是先有音樂的吸收,然后才有音樂的表現,因此,在音樂欣賞中學習音樂,是一種行之有效的方法。音樂欣賞是進行音樂教育的一種重要手段。音樂欣賞可以使學生有機會接觸更多的音樂作品,擴大其音樂眼界,在培養人的健康向上的音樂審美情感、提高人的音樂審美能力、促進人的全面和諧發展方面具有很重要的作用。
音樂的欣賞為演奏、演唱技能的學習提供了可供參照、模仿的范本。通過對于優秀演唱演奏的聽賞,音樂演唱演奏技能的學習者可以對照出自己的不足,找出自己努力的方向。
音樂是一種聽覺藝術,聽是感受音樂作品的基本方式,音樂欣賞能力的形成與提高首先要靠多聽,一回生兩回熟,聽得多了,自然慢慢地就會聽得懂的。所謂聽得懂音樂是一個相對的過程,開始覺得音樂好聽,可能只是一種比較朦朧的感受,如果再繼續聽下去,逐漸能夠感受到音樂的變化和特點,比如能夠辨別出不同的旋律、節奏和音色,同時對音樂所表達的感情、意境也有所領會,那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。
二、 音樂欣賞的審美功能
音樂欣賞的審美功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。人們在欣賞音樂的同時得到的是美的享受,馬克思曾說過:“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾――任何其他產品也是這樣。因此,生產不僅為主體生產對象,而且也是是對象生產主體”。
音樂都能夠傳達信息,這一點與普通話言有著功能上的相似性,所以,人們也借用了“語言”的概念,就是所謂的“藝術語言”和“音樂語言”的說法。但是音樂不可能具有文學語言那樣具體的語義學意義,音樂的感情體驗卻絲毫不弱于文學的表現力。
我們知道,音樂中所有的音都具有物理屬性,都有其自然屬性,都是物質的震動。這一點與普通語音之間的自然屬性是相同。而普通語音多了一種功能屬性――它具有意義,因而語言能夠成為人們交流思想感情的工具。而一般聲音本來不具有思想感情的內涵,這思想感情的內涵,是為人類為了自己的需要,賦予聲音的,在習慣中積累起來約定俗成的。語音與普通聲音的差別就在于語音攜帶了信息。
音樂語言不但產生于一定的社會關系之中,而且也產生于藝術經驗之中,有人說“音樂語言”無國界,這話的真理性也是相對的,中國人總是缺乏外國的生活經驗,不會像外國人那么懂得自己的生活風俗性的音樂語言,不過,也有許多東西,比如,喜、怒、哀樂的感情狀態之類,是人類所共有的,對于外國音樂中表態感情狀態的音樂語言,人們也是能夠掌握的。
音樂不具有造型性,聲音是看不見模不著的,聲音的物理屬性是震動,沒有繪畫材料所具有的物理屬性,也就不能使用繪畫的造型語匯來解釋音樂,顯然音樂中的造型性是不復存在的。
音樂與視覺形象不是單一的對應關系,是不能直接表達視覺形象。
在欣賞音樂作品時人們通常是通過“聯覺”來完成審美過程,實現作品的重建的,“聯覺”指的是“部分相似和一種交叉相似的網狀形態”,在日常生活中我們到處遇到這種開放性的概念。它不能用一個固定的框框去套對象,它提供了一種內涵的“可能性”,作品本身就包含了一些“空白”或“不定點”需要欣賞者加以補充,這種補充就是所謂的“具體化”,即由一種感覺引發的另一種心理感受,這種感覺的的養成是人們在生活中對生活經驗不斷的積累而養成的。
音樂的審美從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美。從情緒發展上可分為悲劇性和喜劇性的美。
陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運斗爭的作品,它能讓學生的意志變得堅強;結構宏偉、氣勢彭湃的音樂能讓學生胸懷壯闊、堅毅剛強;熱情樂觀的音樂有助于學生奮發向上的性格。
陰柔性的作品包括寧靜柔和的音樂可以使學生心情安定、氣息平和;歡娛優美的音樂可以使學生擺脫冷漠、孤寂的心境,精神煥發;委婉細膩的音樂能使學生富有同情心,樂于助人。
具有悲劇美的音樂可以培養學生更注重理性;具有喜劇美的音樂可培養學生勇敢堅毅樂觀的性格。
音樂的審美功能對培養學生良好的個性與品格產生廣泛的潛在的影響與作用,使積極的性格特征得以肯定和發展,消極的性格特征得以轉化與改變,促使學生個性和諧發展。
三、音樂欣賞的教學策略
一、教學目標
1、 以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、欣賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二、教學要求
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、欣賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
三、教學措施
面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識。
1、強化治理，突出重點，抓住高考生命線
2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量
4、加強合作，優勢互補，共同提高
四、教學內容
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品，介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。
5、 欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
五、教學反思
本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。
在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂欣賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑒賞能力。
關鍵詞： 音樂欣賞 導入設計 語言畫面 音樂主題 樂理知識
費爾巴哈說：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”音樂是一門聽覺藝術，如何讓學生在聆聽音樂的過程中體會、理解音樂所表現出來的喜、怒、哀、樂，感受音樂形象，是非常重要的。通過欣賞，學生不僅能提高音樂審美感知能力和鑒賞能力，培養正確的審美情趣，而且能潛移默化地滲透思想品德教育，陶冶高尚情操。
一、激發學生欣賞興趣，精心設計導入
要利用學生的獵奇心理，抓住最能打動學生的點，綜合運用多種方式，科學設計導入方式，促使學生迫不及待地進入欣賞階段，順利切入主題。例如：對內容熟悉、容易理解的作品，可以抓住“新”的特點激發興趣，鼓勵學生從熟悉樂曲中聽出新意境，掌握新技能；對久負盛名、源遠流長的音樂，可以抓住“名”的特點，誘導學生增長見識。如《梁山伯與祝英臺》一課，組織教學后，教師只作簡單導入：今天我們要欣賞非常有名的曲子，這支曲子曾被外國音樂家稱為“蝴蝶的愛情故事”，即現代作品小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，表現了“草橋結拜”“英臺抗婚”和“墳前化蝶”的情節，把一對古代青年男女相親相愛和他們反抗封建禮教的形象十分鮮明地展現在學生面前。
二、運用語言畫面，幫助學生聯想
根據學生的身心與思維發展特征，把語言和畫面相結合，是幫助學生運用聯想欣賞音樂的較好形式與方法。根據音樂作品所表現的情感、內容，教師用生動的語言描繪出來，或繪出一幅幅畫，使學生隨著音樂產生聯想，要求把聽覺和視覺形象聯系起來，再輔以啟發式的提問，使學生更好地感知理解音樂。例如，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》時，教師可以講故事的形式，用生動的語言把樂曲表現的內容描繪出來，讓學生根據教師的語言描述在欣賞過程中逐步感知音樂。應在視聽相結合的情境中感知音樂，展開豐富聯想與想象，實現理解與表現音樂的目標。如在欣賞《豐收之歌》前，先讓學生想象秋天的景色，接著播放豐收景象的flash，讓學生看到田野上莊稼都已成熟，果園里甜美水果掛滿枝頭，人們正忙著采摘，一片豐收喜悅的景象，仿佛置身其間，感受到成熟果實的香味，臉上露出燦爛的笑容，從而加深對歌曲內容的理解。如此當再欣賞歌曲時，學生很快進入歌曲的意境之中，愉快地欣賞歌曲，并試著用打擊樂器隨歌聲進行伴奏，進一步體驗豐收的喜悅。又如在欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢序曲》時，先分主題、分段落、分形象地欣賞，再完整地欣賞全曲。教室中一片寂靜，只有音樂在師生的心中流淌。音樂結束了，但它留在每個學生的心中的真摯的情感，不正是學生所應具有和正在尋找的嗎？
三、熟悉音樂主題，理解樂曲的內涵
音樂主題是音樂作品的核心，是樂曲結構與發展的基礎。如挪威作曲家寫作的《杜鵑圓舞曲》，該曲的第一圓舞曲以豎笛模擬杜鵑“咕咕”的叫聲所構成的動機為核心，運用重復、摸進、變奏等手法發展而成。在欣賞這首曲子時，如果學生對這一音樂主題不熟悉，就很難理解音樂。因此，在欣賞教學中，首先要把學生的注意力集中到音樂的主題上，然后把寫好音樂主題的大張紙片展示在黑板上，由教師范唱或在鋼琴上演奏出來，或者要求學生用試唱的方法將音樂主題唱出來等，這對欣賞教學無疑是大有裨益的。此外，在教學中，可用邊聽邊內心哼唱，教師適當提示的方法，加深學生對音樂作品的理解。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地體驗樂曲的感情表現，另一方面要從更廣闊的方面特別是從樂曲產生的社會環境及作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的準確把握。
四、掌握樂理知識和音樂技能分析
在欣賞課教學中，教師要明確責任，絕不能把自己當做放音員、插播員、介紹員，而應當有選擇地對優秀作品進行分析，授學生以漁，在教會學生如何欣賞上下工夫。通過介紹音樂作品的調式、結構、節奏，通過分析、解釋、評價，掌握音樂欣賞的重難點，讓學生進入音樂，欣賞音樂，甚至評價音樂。
教師講解要有重點地重復，對于一首音樂作品來說，一堂課不可能完全掌握所欣賞作品包容的深刻含義。要真正體會作品的真諦，只能突出重點，讓學生掌握一定的技巧和表現手法，可對作品的整體結構特點有大概的了解后再對作品主旋律、重點樂章、結構承轉等進行深入分析。
教學中采用反復聆聽的方式，但不是簡單重復，而是邊欣賞邊講解邊引導，提出具體要求，讓學生深刻體會，仔細回味，培養學生的“音樂之耳”，提高學生的欣賞水平和審美能力，把學生領入音樂藝術殿堂，為學生的全面發展打下扎實基礎。
參考文獻：
關鍵詞：中專院校；音樂教學；欣賞能力
音樂欣賞作為中專院校教學的重要內容，是學生體驗音樂魅力、提高音樂素養的關鍵途徑。教師在教學中要創新音樂欣賞教學的理念和方法，調動學生的學習熱情，在潛移默化中增強學生的音樂欣賞能力，幫助其實現全面發展。
一、以學生為主體，發揮教師的引導作用
在教學中，教師應體現學生的主體地位，發揮自身的引導作用，以此激發學生的學習興趣。例如，《二泉映月》是我國民間音樂家阿炳的代表作，其經過音樂家楊蔭瀏依照阿炳演奏，進行錄音記譜制作成唱片，瞬時間風靡全國。《二泉映月》表達出舊社會盲藝人的內心情感。這首作品展現出我國獨有的民間演奏技巧和風格，充分體現了二胡藝術的魅力。教師在《二泉映月》教學前，可以提前播放一遍樂曲，使學生體驗音樂作品帶來的魅力，強化學生在音樂方面的感知能力。又如《茉莉花》的教學，教師在課堂教學中可以鼓勵學生哼唱《茉莉花》，使其感受作品帶來的音樂美感。另外，教師可以組織學生以《茉莉花》歌詞為基礎，展開充分的聯想，實現音樂思維的拓展，以此鍛煉其音樂創新能力。在上述教學活動中，教師一定要體現學生的主體地位，并及時解答學生提出的問題。教師要發揮引導作用，引導學生獨立解決問題，加強學生的實踐應用能力，有效培養其音樂欣賞能力。
二、培養學生聆聽的習慣
在音樂欣賞課教學中，大多數學生并不懂得聆聽。聆聽音樂是欣賞音樂的前提。教師要積極培養學生聆聽音樂的習慣，提高其音樂鑒賞能力。然而，學生聆聽音樂的習慣并非是與生俱來的，所以教師應在潛移默化中培養學生的聆聽習慣。音樂欣賞主要分為兩方面：一是學生直觀感受感受音樂情感；二是學生基于多角度，尤其是作品中的社會背景、創作意圖以及作者生活經歷等方面，進而把握樂曲的情感。這樣可以有效激發學生的欣賞興趣，使其形成聆聽的習慣。中專生初步聆聽音樂時，會產生朦朧的感覺，隨著聆聽的深入，就會慢慢體驗出音樂的變化和特點。但僅僅聆聽相同類型的音樂無法培養學生的音樂欣賞能力。在課堂教學中，教師要引導學生聆聽多種類型的音樂作品，激發其音樂欣賞的興趣，使其感受不同作者、不同作品帶來的音樂享受，從而提高音樂欣賞水平。音樂是一門聽覺藝術，聆聽是欣賞音樂的關鍵方法。在教學中，教師要重視對音樂作品的分析和對知識的講解，使學生全身心地聆聽音樂，加深其對音匪枷肭楦械睦斫狻
三、開展多媒體教學
多媒體是教學活動中的主要教學方式之一。中專音樂教學中應用多媒體技術，可以向學生展現更多的音樂作品，并實現音樂和視頻的有效結合，激發了學生學習音樂的興趣。教師通過幻燈片講解音樂基礎知識，可以為學生營造輕松、歡快的學習環境，顯著提高學生的音樂鑒賞能力。以《春江花月夜》的教學為例，教師組織學生欣賞樂曲前，可以引導學生觀看、聆聽不同的畫面和音樂，使其深入感受各段音色的力度，理解作者表達的思想情感；然后結合《春江花月夜》中月亮緩緩升起、水波蕩漾的畫面，調動學生的積極性充分激發其想象力。這種教學方法可以提高課堂教學效率，提升學生的音樂欣賞水平。
四、培養學生的人文素養
在音樂教育教學過程中，教師如何讓學生深刻地體會音樂藝術的巨大魅力，理解音樂作品的內涵，從中發現美、欣賞美，從而創造美。這就要求教師在教學過程中重視音樂的美育功能。音樂的美育功能是在對音樂的鑒賞活動中實現的，音樂把人類所取得的文化藝術成就凝聚在它的藝術形式中，成為人類文明的外化。而音樂的美育功能則是通過人對音樂的感知、體驗將其呈現美的信息反射到人的頭腦中，從而內化為人的審美意識，而這一點又正是音樂教育本身的目的和要求，從而要求教師必須把音樂教育與音樂的美育功能有機地結合起來。那么音樂的美育功能有哪些？怎樣才能使之與欣賞教學有機地結合在一起呢？筆者試對此進行分析。
【關鍵詞】音樂審美功能欣賞教學
古希臘哲學家蘇格拉底說：“節奏與樂調有強烈的力量深入心靈深處，如果教育方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，也就使它因而美化。” 音樂教育作為美育的一部分，對于培養和提高學生的音樂審美能力，陶冶學生的思想情操，建立正確的、健全的審美觀，有著重要的潛移默化作用。在音樂欣賞教學過程中，筆者認為注重音樂的美育功能并使之與欣賞教學有機結合起來，這對于提高課堂教學效益，加強學生對作品思想內涵的理解，培養學生靈敏的感知力、建立正確的審美觀，有著深遠的意義。
音樂是通過有組織的、在時間上流動著的音響所形成的藝術形象，來表達人們的審美情感。它利用聲波這種特殊的物質材料，按照美的規律，通過塑造不同的音樂形象來反映作者對生活美丑屬性的審美意識。以激發欣賞者的美感，從而引導欣賞主體提高審美能力，陶冶美的情操、凈化胸襟和心靈。主要表現在音樂藝術對人的情緒、情感有著巨大的誘發和感染力。如貝多芬在精神和物質極度匱乏的時期創作的《第九交響曲》以磅礴的氣勢號召全世界人們團結起來通過斗爭取得勝利。瓦格納稱之為“達到了交響曲藝術的頂峰，沒有人可以超過他。”《國際歌》《義勇軍進行曲》《游擊隊歌》以其雄壯崇高之美鼓舞了多少熱血兒女為了革命理想奮斗，在歷史上寫下光輝的篇章。馬思聰一曲《思鄉曲》又喚醒了多少海外游子對祖國的眷戀……音樂藝術作為人類社會的精神產品有著語言不可比擬的力量，煥發出其獨特的藝術感染力。正如柴可夫斯基所說“當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言——音樂便全副武裝地登場了。”
在音樂教育教學過程中，教師如何讓學生深刻地體會音樂藝術的巨大魅力，理解音樂作品的內涵，從中發現美、欣賞美，從而創造美。這就要求教師在教學過程中重視音樂的美育功能。
1.以形式的多樣化，培養靈敏的感知力
先是音樂中音的排列組合的多樣化，節奏的變化，其次是速度的變化、力度的變化、再次是調式調性的變化，如西洋的大小調式、中國的民族五聲、六聲、七聲調式等等，從而把各種風格的作品表現在我們的面前，但是這種多樣又是有規律的，正如建筑一樣，雖然豐富多樣，但也必須遵循建筑學的規律來設計和施工。音樂上也是這樣，如作品《梁祝》結構為奏鳴曲式，但它必須和其表達的內容相吻合。從而才能從真正意義上實現了中西音樂文化的交融。才能用小提琴把中國這古老的民間愛情故事演繹得如此完美，成為經典之作。
2.以音樂形象的特異性，引發高尚的審美情感
音樂形象寄予著作曲者的深厚感情，是對客觀世界的情感體驗的外化和結晶。在音樂欣賞過程中，要善于抓住音樂作品所塑造的形象的特異性來分析作品，體會作品的內涵，從而引發高尚的審美情感。因為音樂在反映生活時，總是直接或間接地同生活的具體性相聯系。
音樂形象的特異性首先表現為形象塑造的模糊性，音樂藝術和語言藝術不同，音樂的語言是由不確定的意向的音響組成的，它是一種建立在生活基礎上的通過物質中間媒介（人聲、器樂等）來表現構成的幻想，它并非客觀事物本身，不能直接展示現實的空間，具有極大的不確定性，只能通過節奏、旋律等去象征。如《春江花月夜》“漁舟唱晚”中的琵琶領奏好像漁夫一邊搖櫓一邊歌唱，而其他樂器在每句最后長音的齊奏又如眾人的應聲和唱。把人們盡興夜游的歡樂表現得生動有致。在欣賞這一段時要注意引導學生展開豐富的聯想來領略我國古代音樂作品的意境，從而引發學生高尚的審美情感。
音樂形象的特異性表現也表現為音樂形象的確定性具體性一面。例如：琵琶作品《十面埋伏》所彈奏表現的刀劍撞擊、金鼓齊鳴、人呼馬嘶的音響，逼真地描繪出古代戰場上浴血搏斗的氛圍和場景，具有相當的確定性和具體性。再如：在欣賞歌劇《白毛女》選段時，可引導學生從劇中音樂形象來體會到音樂所要表現的情感，劇中的“喜兒”由單純、活潑的形象轉化為堅強、成熟的音樂形象在《北風吹》和《我要活》中生動地表現出來，給人以深刻的印象。從而培養學生對現在美好生活的熱愛之情。
3.以意蘊的豐富性，升華主體的精神境界
小學音樂欣賞教學是小學階段的必開課程，是完成小學生德育和美育教育的重要載體。在素質教育日益深入人心的大背景下，小學音樂鑒賞的重要性得到普遍的認同。但是，我國現階段的小學音樂教學存在許多問題，要創新方式方法，改進教學策略，首先，要以樂教為基本原則，培養小學生學習音樂的興趣；其次，要尊重小學生的認知水平，采用循序漸進的教學手段；最后，要適時評價學生，及時鞏固教學成果。
關鍵詞：
小學音樂；欣賞教學；策略
小學音樂欣賞教學作為義務教育階段素質教育的重要內容，是小學教育教學的重要組成部分，對于少年兒童的德育美育教學和身心健康成長都有著深遠的影響。在教育體制改革不斷深化的當下，小學音樂欣賞教學日益受到人們的關注。但是在具體的小學音樂欣賞教學中，依舊存在觀念滯后、方法簡單、目標混亂等問題，因此，小學音樂欣賞教學的策略探討尤為重要。
一、小學音樂欣賞教學的基本內涵
音樂作為美育教學的重要內容，在義務教育階段對少年兒童素質的全面提高起著重要作用。音樂教學是藝術的感知，是以聽覺的直觀感受為基礎，感受音符的跳動，音節節奏的變化，并從中獲得美的體驗。作為初級階段的小學音樂教學主要是欣賞教學，通過對接近兒童認知體驗的音樂音頻和視頻的播放，陶冶情操，培養音樂的美感，并且在潛移默化的過程中挖掘小學生的藝術潛力，提高學生的音樂感知力和鑒賞力，養成良好的藝術習慣，為部分學生今后在藝術道路上有所成就奠定基礎，也為絕大多數學生培養音樂鑒賞的感知力。在教學內容上，小學階段的音樂鑒賞課包括三個部分：第一，以音樂播放為素材，培養學生通過音樂元素鑒賞其中所蘊含的情感基調；第二，通過音樂鑒賞，讓小學生對最基本的音樂常識有所了解，能辨認常見的音樂題材；第三，通過音樂作品的鑒賞，讓學生能辨認常見的音樂流派和音樂風格。
二、小學音樂欣賞教學的策略探討
1.以樂教為基本原則，培養小學生學習音樂的興趣
興趣是學生最好的老師。在小學的音樂鑒賞教學中，對小學生的興趣培養至關重要。小學生的認知世界里，音樂專業是一個陌生的領域，要讓學生盡快進入學習狀態，必須要讓小學生對音樂鑒賞和學習充滿興趣，帶著濃厚的好奇心參與學習，才能提高學習效率。音樂教師在課堂教學中應該要創設情境，營造起濃厚的教學氛圍，用激情感染學生，用藝術熏陶學生。小學生既具有很強的可塑性，又缺乏自主學習的基本能力。所以，教師的教育和引導至關重要，教學方法得當，事半功倍。否則，適得其反。小學生的模仿能力強，但是注意力不集中，在課堂教學中，音樂教師只有帶動學生的學習興趣，激發學生的學習熱情，才能讓小學生全身心投入音樂鑒賞學習。因此，小學音樂教師的教學工作首先要從研究學生開始，認真備學生，對每一位學生的認知能力、個性特點了然于胸，有針對性地選取課堂教學情境和教學方法，對癥學生的心理特點，才能以殊勝的效果提高音樂鑒賞教學的趣味性，圓滿完成教學任務。比如絕大多數小學生對具體可感知的繪畫藝術比較容易接受，但是對于只靠聽覺感知的音樂藝術比較陌生，教師可以在課堂教學中把音樂與繪畫高度融合起來，用豐富形象的畫面感描述音樂，營造多元立體的藝術氛圍，在趣味橫生、歡快活潑的教學活動中吸引學生的注意力，激發學生的音樂學習欲望，培養小學生的音樂學習情感，可以提高音樂教學的效率。
2.尊重小學生的認知水平，采用循序漸進的教學手段
小學階段的學生對于音樂藝術的認知能力和接受能力是非常有限的，所以在小學音樂欣賞課教學中，要充分尊重學生的認識能力，不可一蹴而就，把過于復雜和高起點的音樂知識強加給學生。音樂鑒賞能力的提升和音樂常識的積累是一個漸進的過程，在課堂教學內容的選取上，要盡量切合小學生的熟知范圍，選取小學生比較熟悉的電視劇或者動畫音樂，在帶動學生興趣的前提下傳遞音樂知識，普及音樂鑒賞常識，提高學生的整體音樂感知力。同時，要重視課堂教學中的個性化差異，小學生對于音樂的鑒賞能力和認知水平存在一定的差距，對于天賦較高，有一定家庭影響的小學生可以適當豐富教學內容，通過鼓勵和賞識教育，帶動其他學生積極參與音樂鑒賞學習，對于音樂感知能力較弱，接受較慢的學生，可以從最簡單的音樂作品開始，通過多樣化、多層次的教學活動，提高小學生的音樂鑒賞水平和鑒賞能力。
3.適時評價學生，及時鞏固教學成果
小學生的學習能力有待提高，學習自主性不強，對教師的依賴程度高，很在乎教師的成績評定。因此，音樂教師應該多采用激勵教學機制，通過適當的適時的鼓勵點評和肯定評價，帶給學生學習音樂的自信心，讓學生獲得學習的快樂體驗，可以有助于教學效果的提高。其次，小學生的學習目標不明確，學習重點不突出，教師要在每一節課中利用一定量的時間回顧反饋教學內容，對每一位學生的學習體驗和學習效果進行檢測，發現問題及時解決，對教學內容及時鞏固，強化認知。也可以通過師生互動或者學生之間的探究合作回顧學習內容，查漏補缺，完成教學任務，提高教學效率。
作者：王燕 單位：蘇州高新區長江小學校
參考文獻：
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【關鍵詞】高中，音樂欣賞；教學
音樂欣賞教學作為教育教學的重要組成部分，是促進音樂教育強有力的手段。教師應如何引導學生全身心地參與到音樂欣賞教學中去呢?
一、音樂欣賞教學中聽的教學
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞從本質上講是一種聽的過程、聽的藝術。因此，要讓學生理解音樂作品，除了老師精講以外，必須讓學生反復聽，讓他們在聽的過程中體會樂曲所表現的情感。
首先，傾聽音樂作品的旋律。旋律是塑造音樂形象、表達音樂思想和感情的重要要手段。旋律的雄偉、溫柔，優美、舒緩、跳躍等都是為表現不同的藝術形象和思想感情所服務的；旋律的民族性、地方性特點，也是受特定的音樂形象和藝術思想所制約的。旋律的這些含義，學生只有通過反復聽才能感受到。例如二胡曲《二泉映月》的旋律哀怨深沉而激昂悲憤，具有鮮明的江南音樂的特點，盲藝人阿炳通過此曲既傾訴了自己一生種種苦難遭遇，又表達了他對黑暗勢力的控訴抗爭，這種特點只聽幾次很難產生深刻的感受。
其次，傾聽音樂作品的節奏。節奏也是表現音樂形象和思想內容的必要手段。每部成功的音樂作品的節奏都有鮮明的特點。節奏的強烈或輕松，緊張或平穩、急促或舒緩，都是根據所要表現的內容決定的。例如《黃河大合唱》的節奏強烈，配以氣勢磅礴的旋律，象征著中華民族的不屈精神：而《游擊隊之歌》的節奏則輕松，配以輕快靈巧的旋律，體現了八路軍游擊隊靈活機動的戰斗作風。節奏的特點還可以幫助人們了解音樂作品的體裁形式，如進行曲，圓舞曲，爵士樂等都有其特有的節奏規律，學生通過欣賞實踐是比較容易掌握的。
最后，細心傾聽音樂作品的發展變化過程。一部音樂作品總是會有一個或幾個音樂主題，并通過這些音樂主題的發展變化來表達音樂形象和思想內容。學生只有細心傾聽作品的主題呈示、發展、變化過程，把握其發展變化的邏輯關系，才能深刻地領會樂曲的整體內容。
二、通過唱的形式來進行音樂欣賞
唱的過程，是獲得音樂形象的過程，它能培養學生獨立的判斷感受能力和表現音樂的能力。在演唱名曲的過程中學生會獲得參與的滿足感一對音樂產生表現的熱情，并對作品留下更深的印象。―部優秀的音樂作品。應該要求學生把樂曲的主題音樂唱出來。欣賞前唱主題音樂，可以提前熟悉內容，有助于在音樂進行中找到主題；欣賞中唱主題音樂，既能隨著音樂進行感受音樂的思想感情，又能體會音樂的發展變化過程，使學生的音樂思維與音樂音響同步進行，實質性地參與到音樂之中；欣賞后再唱主題音樂，可以使學生對音樂表現的感情再一次鞏固、復習，加深。
三、讓學生通過想象和聯想中欣賞音樂
音樂藝術表現對象的不確定性能給學生提供想象與聯想的廣闊空間。這一特征有利于培養學生的發散性思維能力，促進人的全腦開發，為學生的創新精神和實踐能力在各方面的延伸乃至終身發展提供良好的基礎。如欣賞民樂合奏《春江花月夜》，先不告訴學生曲目，讓學生隨著恬靜優美的音樂進入境界，然后在豐富的內心體驗基礎上，讓學生展開想象。結果有的想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園，也有的想象為秀麗的山川，深切的懷戀等。在學生敘述后，教師再說出所聽曲名，并適當予以介紹，待學生第二遍聽賞音樂時，要求學生根據曲目的提示對優美的旋律進行更深的感受和體驗，使學生的想象更趨完美。通過學生想的參與，不僅能提高學生音樂審美能力，而且能開闊學生的音樂視野，還能使學生獲得美的享受。
四、讓學生在交流中進一步欣賞音樂
在欣賞音樂活動中，教師應重視學生的主體作用，激發學生表達的動機，使學生產生表達的欲望，在理解了音樂作品的內容和情感后，鼓勵學生把自己的所思所想直接用語言予以交流，在生生之間、師生之間形成一個交互刺激的氛圍，并及時捕捉學生的興趣點，因勢利導。這樣既活躍了課堂氣氛，又使整個欣賞過程能在理性的指導下，步步深入，達到更高的階段。
筆者從事普通高中、職業高中的音樂教學已二十年,在教學中不斷地總結與積累,根據任職學校的情況和當前職高音樂的教學現狀,提出幾點粗淺的看法,有不當之處誠望得到同行的指正。
一、進一步加強基礎知識的學習提高基本技術技能
職高生來自不同的鄉鎮學校,有些鄉鎮中學為了片面追求升學率,沒有開設音樂課,即使開設音樂課,也被語、數、外等學科占用,好點的也就是把音樂課上成單一的唱歌課。
還有一個問題就是教學設備簡陋。許多農村中學的教學設備簡陋到只有一臺錄音機。這樣上音樂課就受到一定的限制,使音樂欣賞枯燥、單調,與現代教育的要求相差甚遠。
以上現象造成職高生音樂知識是的缺乏,對音樂欣賞的興趣減小,因而在欣賞過程中也難以理解音樂作品。很多學生對一些基本樂器都不認識,不能鑒別這些樂器發出的音色,又怎么能對音樂作品進行體驗呢?因此需要對學生補習基礎知識,加強基本欣賞技能訓練。
補習基礎知識主要是指補習最為基本的樂理知識,如:節奏、節拍、拍子、拍號、調式、調性、常用符號,以及補習一些有關的欣賞知識,如:對樂器的認識等。當然,講授這些知識應在運用的過程中穿行,要注意方法,以免將音樂欣賞課上成枯燥無味的理論課。
加強基礎訓練主要是指節奏的訓練。在教學中進行以學生為主的創編,譬如:教師寫出各種小節奏型,讓學生用不同的拍號編寫出不同的節奏型,或用格字式寫出各種節奏,讓學生用不同的拍子,按不同的順序(橫、豎、斜等)編出節奏進行練習,或者兩人或多人編節奏進行練習。這樣訓練往往會獲得較好的效果,并能在訓練中讓學生懂得節奏在音樂中的重要性。
通過以上措施可使學生掌握更多的音樂知識,進一步提高音樂素養,為上好音樂欣賞課完成重要的一步。
二、培養良好的聆聽習慣,使學生會聽
學生最初欣賞音樂時往往不會聆聽。聆聽音樂是欣賞與鑒賞音樂的基礎,只有培養良好的傾聽音樂的習慣,才能談得上音樂的欣賞與鑒賞。但欣賞音樂的習慣不是與生俱來的,需要教師慢慢對學生浸潤、感染、培養并采取有效方法。相對的安靜是養成良好聆聽習慣的第一要素,只有做到這一點才能有效地分辨音樂,理解樂句結構,感受情緒的變化。如果聽到老師在彈琴就應該安安靜靜地到自己的座位上坐好,不要打擾老師,也不要打擾那些聽音樂的同學,認真聽老師彈奏音樂,一邊聽一邊想:這段音樂在說什么嗎?我感受到了什么?從上課一開始就讓學生試著調整一切感官來學著主動或被動地聆聽。
另外教師自身的聆聽習慣也有非常重要的示范作用。如:聆聽學生的歌唱往往借學生演唱時去熟悉下一步教案。由于缺乏關注學生,唱完評價起來也就不疼不癢,要么一味說“好”,要么干脆擱置不提了。如果仔細聆聽就有針對性地進行糾正指導,同時給學生一個良好的聆聽示范,并能體現出對學生表演的平等尊重。
再就是可以通過欣賞音樂的方法來培養聆聽習慣。(1)選擇作品富有感染力的部分,設計傾聽的重點,如:速度、音樂拍子等問題,讓學生有一個傾聽的側重點,使學生專心傾聽,并對這一段音樂產生興趣。(2)初聽全曲找出音樂的部分,把握音樂的整體結構,讓學生閉目靜聽,在聽的過程中,教師少講,讓教室里回蕩的只有音樂聲。(3)有了初聽的印象,還要進一步深化。如跟隨音樂的速度或音樂情緒進行體驗,可用揮拍、內心節奏感、輕哼鳴或選一段學生能演奏旋律,讓學生參與教師范唱、范奏。(4)對比性傾聽。用不同的版本或不同風格的音樂進行對比性的傾聽,讓學生始終保持傾聽的興奮狀態。
只要教師多動腦,采取有效的方法,就能在教學中慢慢培養好學生的聆聽習慣,使學生學會聆聽。
三、改變學生的錯誤觀念,以利于音樂欣賞
在職高生中往往有這樣的觀念:我們來校的目的是為了三年后的就業(當然也有部分升學)。因此音樂對他們來說無所謂,認為學音樂僅僅是為了娛樂,這就給上音樂課增加了難度。由文化課教室到音樂教室完全是為了放松,表現為交頭接耳,昏昏欲睡,不認真聽講,更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知:音樂不但可以讓猛獸安靜下來,對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂,一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力,比較能在21世紀找到好工作,因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心,生活的其他方面也能處理得更好,并可有效疏解各種壓力,使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛,需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養,只有較高的素養,才能適應當今社會的激烈競爭,人們才有創造力,社會才能更快發展,由此可見學習音樂有多么重要。
四、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
流行音樂易被人們傳唱,具有鮮明強烈的節奏,很具體現青春活力,處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱,并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品,以增強學生對作品的感染力,如:當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時,可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識:藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》,更易理解作品,感受體驗其意境。
把流行音樂作為切入點,引發學生對整個音樂文化的興趣,最大限度地拓展文化藝術的視野,讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂,為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。
五、音樂欣賞與專業特點結合
職業學校有多種專業,上音樂欣賞時可結合專業特點進行音樂教學。化工班、機電班開設繪畫課,學生有一定的繪畫能力,在給化工班上課時先欣賞,再讓學生根據對作品的理解畫出意境。如:欣賞琴曲《流水》時讓學生準備好畫筆、紙來上課,在欣賞過程中通過老師的講解和學生的理解,把涓涓山泉小溪、奔騰的江河與大海一幅幅畫面繪于紙上。通過幾節課的訓練,當在聽《沂蒙山小調》時,不用老師的講解,一些學生在不知不覺中會把青山綠水、豐收的莊稼、肥肥的牛羊……這樣一幅美麗的畫繪出來。同時在給幼師班上課時充分發揮學生的舞蹈這一特長,根據自己對音樂的理解翩翩起舞,既活躍課堂氣氛又能發揮學生的創造性,還能提高學生對作品的興趣,這樣就能更好的上好欣賞課。
六、利用多媒體教學,激發學生對音樂欣賞的興趣
音樂是聽說藝術,美術是視覺藝術。在音樂欣賞中,結合視覺功能創設音樂情境。如:在上《草原放牧》時,可同步插放動畫片,學生在欣賞過程中可以逐步了解故事情節的發展,在輕松自然的氣氛中得到美的享受。
在欣賞《沂蒙山小調》時,教師根據作品內容播放出青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼,并同時播放歌唱家的演唱畫面,這樣更使學生加深對作品的理解,提高對作品的興趣。
七、音樂欣賞與多元文化相結合
音樂作為一門藝術學科,不是孤立的,而是與其它相關文化聯系在一起的。音樂教學中注意音樂與相關文化綜合起來,有助于擴大學生的音樂文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑒賞及藝術審美能力。如:在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中,讓學生既復習了歷史知識,又掌握了音樂知識。著名的《黃河大合唱》是一部經典作品,樂曲以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材,表現了在年代里中國人民的苦難與頑強斗爭,歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。在欣賞的同時,讓學生同時去了解抗戰時期的一些事情,會更好地感受到歌曲所表現的情緒,也使同學們更好地了解當時的政治背景。因此音樂欣賞與相關文化的整合教學將會散出獨特的魅力。